Santicri (1992) - Fucking World (No Reserve)






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143362 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Santicri (1992) laget i 2020 skulpturen i resin Fucking World (No Reserve), håndsignert, åpen utgave, mål 37 × 12 × 12 cm, Italia.
Beskrivelse fra selgeren
Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 stilte han ut sine verk på det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og økte dermed sin synlighet i både nasjonale og internasjonale kontekster.
Santicri-artist
Teknikk: RESIN og Marmorspord e
Mål: H37 x B12 x D12 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
Skulpturen er en kombinasjon av symbolikk og ironi som fanger betrakterens oppmerksomhet og får den til å reflektere på flere nivåer av betydning.
Først og fremst er gesten med hånden hevet og mellomfingersignalet hevet universelt anerkjent som et tegn på utfordring eller opprør, en dristig måte å sende et sterkt og entydig budskap på. Her blir dette gestet forsterket av det faktum at hånden støtter verden selv, noe som antyder en slags avvisning eller kritikk av verden slik den er. Det er en visuell tolkning av frustrasjon eller dissens mot aspekter ved vår samtid.
Bruken av denne skulpturen for å representere verden selv, med planeten Jorden som hviler på mellomfingersignalet, bringer et ytterligere meningslag. Den kan tolkes som en kritikk av globale utfordringer og de sosiale og politiske spenningene vi står overfor, eller som et varsko om vår planets sårbarhet. Hånden inntar i denne konteksten en rolle som ansvarliggjøring og makt, nesten som om kunstneren sier at løsningen på disse problemene ligger i våre hender.
I sin audasjon og provokasjon gir denne skulpturen et utgangspunkt for diskusjon og refleksjon over den moderne verden, utfordringene vi møter og vår rolle i å forme den. Det er et kunstverk som kan fremkalle et bredt spekter av reaksjoner og diskusjoner, akkurat som mange samtidskunster prøver å gjøre.
Født i 1992 i Macerata i Marche-regionen, hadde den italienske kunstneren en vei som gjennom utdanning innen teknisk tegning og arkitektur førte ham til å samarbeide med en skulpturmakerm av resin. Der oppsto behovet for stadig større selvutforskning og å få utløp for sin egen kreativitet.
Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa.
Kunstneren er bredt ansett og finner sin plass blant samlere av malerier og skulpturer innen street art, pop art og samtidskunst.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det som mine øyne ser, min måte å se på det som omgir meg, og jeg bearbeider det med et design som passer godt med tidsrøset: slagkraftig og minneverdig."
Historien til selger
Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 stilte han ut sine verk på det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og økte dermed sin synlighet i både nasjonale og internasjonale kontekster.
Santicri-artist
Teknikk: RESIN og Marmorspord e
Mål: H37 x B12 x D12 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
Skulpturen er en kombinasjon av symbolikk og ironi som fanger betrakterens oppmerksomhet og får den til å reflektere på flere nivåer av betydning.
Først og fremst er gesten med hånden hevet og mellomfingersignalet hevet universelt anerkjent som et tegn på utfordring eller opprør, en dristig måte å sende et sterkt og entydig budskap på. Her blir dette gestet forsterket av det faktum at hånden støtter verden selv, noe som antyder en slags avvisning eller kritikk av verden slik den er. Det er en visuell tolkning av frustrasjon eller dissens mot aspekter ved vår samtid.
Bruken av denne skulpturen for å representere verden selv, med planeten Jorden som hviler på mellomfingersignalet, bringer et ytterligere meningslag. Den kan tolkes som en kritikk av globale utfordringer og de sosiale og politiske spenningene vi står overfor, eller som et varsko om vår planets sårbarhet. Hånden inntar i denne konteksten en rolle som ansvarliggjøring og makt, nesten som om kunstneren sier at løsningen på disse problemene ligger i våre hender.
I sin audasjon og provokasjon gir denne skulpturen et utgangspunkt for diskusjon og refleksjon over den moderne verden, utfordringene vi møter og vår rolle i å forme den. Det er et kunstverk som kan fremkalle et bredt spekter av reaksjoner og diskusjoner, akkurat som mange samtidskunster prøver å gjøre.
Født i 1992 i Macerata i Marche-regionen, hadde den italienske kunstneren en vei som gjennom utdanning innen teknisk tegning og arkitektur førte ham til å samarbeide med en skulpturmakerm av resin. Der oppsto behovet for stadig større selvutforskning og å få utløp for sin egen kreativitet.
Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa.
Kunstneren er bredt ansett og finner sin plass blant samlere av malerier og skulpturer innen street art, pop art og samtidskunst.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det som mine øyne ser, min måte å se på det som omgir meg, og jeg bearbeider det med et design som passer godt med tidsrøset: slagkraftig og minneverdig."
