Santicri (1992) - Fucking World (No Reserve)

04
dager
17
timer
03
minutter
50
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Valgt av Catherine Mikolajczak

Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.

Anslag for galleri  € 350 - € 430
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 143362 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Santicri (1992) laget i 2020 skulpturen i resin Fucking World (No Reserve), håndsignert, åpen utgave, mål 37 × 12 × 12 cm, Italia.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 stilte han ut sine verk på det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og økte dermed sin synlighet i både nasjonale og internasjonale kontekster.

Santicri-artist
Teknikk: RESIN og Marmorspord e
Mål: H37 x B12 x D12 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: Open edition

Limited edition SOLD OUT
Skulpturen er en kombinasjon av symbolikk og ironi som fanger betrakterens oppmerksomhet og får den til å reflektere på flere nivåer av betydning.

Først og fremst er gesten med hånden hevet og mellomfingersignalet hevet universelt anerkjent som et tegn på utfordring eller opprør, en dristig måte å sende et sterkt og entydig budskap på. Her blir dette gestet forsterket av det faktum at hånden støtter verden selv, noe som antyder en slags avvisning eller kritikk av verden slik den er. Det er en visuell tolkning av frustrasjon eller dissens mot aspekter ved vår samtid.

Bruken av denne skulpturen for å representere verden selv, med planeten Jorden som hviler på mellomfingersignalet, bringer et ytterligere meningslag. Den kan tolkes som en kritikk av globale utfordringer og de sosiale og politiske spenningene vi står overfor, eller som et varsko om vår planets sårbarhet. Hånden inntar i denne konteksten en rolle som ansvarliggjøring og makt, nesten som om kunstneren sier at løsningen på disse problemene ligger i våre hender.

I sin audasjon og provokasjon gir denne skulpturen et utgangspunkt for diskusjon og refleksjon over den moderne verden, utfordringene vi møter og vår rolle i å forme den. Det er et kunstverk som kan fremkalle et bredt spekter av reaksjoner og diskusjoner, akkurat som mange samtidskunster prøver å gjøre.

Født i 1992 i Macerata i Marche-regionen, hadde den italienske kunstneren en vei som gjennom utdanning innen teknisk tegning og arkitektur førte ham til å samarbeide med en skulpturmakerm av resin. Der oppsto behovet for stadig større selvutforskning og å få utløp for sin egen kreativitet.

Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa.

Kunstneren er bredt ansett og finner sin plass blant samlere av malerier og skulpturer innen street art, pop art og samtidskunst.

"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det som mine øyne ser, min måte å se på det som omgir meg, og jeg bearbeider det med et design som passer godt med tidsrøset: slagkraftig og minneverdig."

Historien til selger

Å kommunisere gjennom et verk går utover budskapet: det er selve hjertet i kunsten. Mine verk beveger seg mellom sosiale budskap og ren pop, ofte med et snev av ironi. Jeg prøver å omtolke det som omgir meg med et visuelt språk som er samtidsnært, slagkraftig og minneverdig. Skjønnhet er for meg en bro mellom mennesker. I mine verk prøver jeg å fange den følelsen av forbindelse og gjenkjennelse som oppstår av harmonien som ligger i formene. Harpiksen er i dag det materialet jeg foretrekker: den gir meg mulighet til å eksperimentere, å forene design og skulptur, å utforske nye estetiske muligheter. Denne kontinuerlige utforskningen driver meg utover komfortsonen, og holder den kreative nysgjerrigheten levende. Jeg skaper for å gi form til en indre drivkraft, for å gjøre synlig det som vanligvis forblir usynlig: tid, arbeid og erfaring som gir mening til vår vandring.
Oversatt av Google Translate

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 stilte han ut sine verk på det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og økte dermed sin synlighet i både nasjonale og internasjonale kontekster.

Santicri-artist
Teknikk: RESIN og Marmorspord e
Mål: H37 x B12 x D12 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: Open edition

Limited edition SOLD OUT
Skulpturen er en kombinasjon av symbolikk og ironi som fanger betrakterens oppmerksomhet og får den til å reflektere på flere nivåer av betydning.

Først og fremst er gesten med hånden hevet og mellomfingersignalet hevet universelt anerkjent som et tegn på utfordring eller opprør, en dristig måte å sende et sterkt og entydig budskap på. Her blir dette gestet forsterket av det faktum at hånden støtter verden selv, noe som antyder en slags avvisning eller kritikk av verden slik den er. Det er en visuell tolkning av frustrasjon eller dissens mot aspekter ved vår samtid.

Bruken av denne skulpturen for å representere verden selv, med planeten Jorden som hviler på mellomfingersignalet, bringer et ytterligere meningslag. Den kan tolkes som en kritikk av globale utfordringer og de sosiale og politiske spenningene vi står overfor, eller som et varsko om vår planets sårbarhet. Hånden inntar i denne konteksten en rolle som ansvarliggjøring og makt, nesten som om kunstneren sier at løsningen på disse problemene ligger i våre hender.

I sin audasjon og provokasjon gir denne skulpturen et utgangspunkt for diskusjon og refleksjon over den moderne verden, utfordringene vi møter og vår rolle i å forme den. Det er et kunstverk som kan fremkalle et bredt spekter av reaksjoner og diskusjoner, akkurat som mange samtidskunster prøver å gjøre.

Født i 1992 i Macerata i Marche-regionen, hadde den italienske kunstneren en vei som gjennom utdanning innen teknisk tegning og arkitektur førte ham til å samarbeide med en skulpturmakerm av resin. Der oppsto behovet for stadig større selvutforskning og å få utløp for sin egen kreativitet.

Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa.

Kunstneren er bredt ansett og finner sin plass blant samlere av malerier og skulpturer innen street art, pop art og samtidskunst.

"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det som mine øyne ser, min måte å se på det som omgir meg, og jeg bearbeider det med et design som passer godt med tidsrøset: slagkraftig og minneverdig."

Historien til selger

Å kommunisere gjennom et verk går utover budskapet: det er selve hjertet i kunsten. Mine verk beveger seg mellom sosiale budskap og ren pop, ofte med et snev av ironi. Jeg prøver å omtolke det som omgir meg med et visuelt språk som er samtidsnært, slagkraftig og minneverdig. Skjønnhet er for meg en bro mellom mennesker. I mine verk prøver jeg å fange den følelsen av forbindelse og gjenkjennelse som oppstår av harmonien som ligger i formene. Harpiksen er i dag det materialet jeg foretrekker: den gir meg mulighet til å eksperimentere, å forene design og skulptur, å utforske nye estetiske muligheter. Denne kontinuerlige utforskningen driver meg utover komfortsonen, og holder den kreative nysgjerrigheten levende. Jeg skaper for å gi form til en indre drivkraft, for å gjøre synlig det som vanligvis forblir usynlig: tid, arbeid og erfaring som gir mening til vår vandring.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Æra
Etter 2000
Opprinnelsesland
Italia
Materiale
Resin
Kunstner
Santicri (1992)
Tittel på kunstverk
Fucking World (No Reserve)
Signatur
Signert for hånd
Utgave
Open edition
År
2020
Tilstand
God tilstand
Height
37 cm
Width
12 cm
Depth
12 cm
ItaliaBekreftet
3371
Objekter solgt
100%
protop

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​