Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt betydningsfulle kunstutstillinger. Blant de mest bemerkelsesverdige var at han i 2022 viste sine verk i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og dermed økte synligheten både nasjonalt og internasjonalt.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også innlemmet blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på økende anerkjennelse for hans arbeid. Disse anerkjennelsene understreker det ekstraordinære talentet og den stadig økende synligheten til Santicri i den samtidskunstneriske scenen.

Teknikk: Resin og marmorsand
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex

En enkel, gjenkjennelig figur blir forvandlet til noe annet. Kosedyret, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder formen sin men mister funksjonen: det er ikke lenger noe å berøre eller oppleve lett.

Overflaten endrer verkets oppfatning fullstendig. Det som sett ovenfra virker familier, blir nære sett mer fjernt, nesten utilgjengelig. Det skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket leker nettopp med denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen lest på en samtidsnøkkel, og blir noe mer komplekst og mindre trøstende.

SPORING AV FORSIKRING!
Serienummer kan avvike fra det som er avbildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, gjennomførte den italienske kunstneren en reise som mellom geomester- og arkitektstudier førte ham til å samarbeide med en skulptør i resin. Der oppsto behovet for stadig tydeligere å finne seg selv og slippe løs sin kreativitet.
Dets verk selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og Europa. Inspirert av store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Noen ganger har han brukt merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce i sine kunstneriske uttrykk.
Hans kunst blir bredt verdsatt og finnes blant samlere av malerier og skulpturer innen street art, pop art og samtidskunst, samt entusiaster av samlinger av tegneserier som Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, onkel Skrue, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine egne øyne, min måte å se alt rundt meg på, og jeg bearbeider det med et design som passer godt til moderne tid: effektfullt og minneverdig."