Serena Grassetti - Behind the Surface

**BEHIND THE SURFACE**

Et ansikt som henger mellom identitet og følelse, hvor blikket blir en terskel til det indre. Nyansene i naturlige pigmenter, dryppene og de grafiske tegnene overlapper i en intens komposisjon, hvor materialet avslører og samtidig skjuler.

Verket utforsker det som ligger bak fasaden: tanker, sårbarhet og deler av seg selv som faller utenfor enhver definisjon.

**Fordi ikke alt vi er, er synlig på overflaten.**

* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig på en tube for å sikre best mulig sikkerhet under transport. Kan innrammes eller monteres på lerretramme etter samlerens eget skjønn.

* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.

Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet sammen for å sikre best mulig sikkerhet under transport.

ADVARSEL:

* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i tekstur og i utseendet til de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk tenditela, da det kan svekke stabiliteten til verket.
* Anbefales å kontakte en erfaren innrammer for optimal montering.

Utført på et rått lerret som fremhever verketes materialitet, forener dette verket figurativ kunst med det uttrykksfulle gesture av det abstrakte, og vekker følelser og introspeksjon.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner hvis forskning undersøker menneskets kompleksitet, og utforsker identitet, minne, sårbarhet og uttrykkspolitikk gjennom et personlig og tverrfaglig kunstspråk.

En kunstneres datter, utdannet ved Kunstakademiet i Macerata, har utviklet over årene en dyp kunnskap om materialet og dets uttrykksmuligheter, og eksperimentert med maleri, skulptur, forming, resiner, kull og teknikker knyttet til Natural Art. Denne erfaringen danner grunnlaget for en praksis hvor materialet ikke er bare en støtte, men en integrert del av verkets betydning.

I sentrum av hennes forskning står kroppen som psykologisk og symbolsk rom: en tilstedeværelse i stand til å uttrykke det ord ikke kan få fram. Gjennom ufullstendige figurer, gestus full av spenning og former som oscillerer mellom tilstedeværelse og oppløsning, gir Grassetti visuell konsistens til de dypeste tilstandene i den menneskelige erfaringen.

Hennes arbeid inngår i den internasjonale dialogen innen skulptur og samtidsfigurativ kunst, i tematisk forhold til forskningen til Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, samtidig som sammenligningen med Andy Warhol, Banksy og KAWS åpner en refleksjon over de ulike måtene samtidskunst tolker identitet og menneskelig tilstand.

Med verk presentert i utstillinger i Italia og i utlandet, utvikler Serena Grassetti en forskning som søker å overvinne den overfladiske representasjonen for å nå en mer intim og universell dimensjon. Hennes poetikk hviler på et grunnleggende prinsipp: å gi form til det som ikke sees, men som i dybden bestemmer hvem vi er.