Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket oppstår fra en ideell dialog med søken til Bernard Aubertin, en kunstner innen Nouveau Réalisme som har gjort rødt, gjentakelse og materie til sentrale elementer i sin poetikk. I hans verker blir serielle gjentakelser av enkle og hverdagslige elementer et språk som kan fremkalle spenning, energi, ødeleggelse og transformasjon.

I dette verket blir imidlertid tradisjonen gjenfortolket gjennom et karakteristisk element i min undersøkelse: vin-ja.

I stedet for de spikerne som Aubertin brukte, bruker jeg hundrevis av skruer, ordnet i en presis geometrisk struktur over den røde overflaten. Skruen, et element normalt knyttet til sammensetning, bygging og mekanikk, blir her omformet til et autonomt kunstnerisk element. Gjentakelsen av den skruen skaper en tredimensjonal overflate hvor lys, skygge og dybde kontinuerlig endrer opplevelsen av verket.

Rødfargen omfavner komposisjonen som en energirik overflate, mens skruene stiger fram fra planet skaper en slags visuelt vibrasjon. Fra frontalt syn virker komposisjonen ordnet og minimalistisk; sett fra siden blir dens sanne tredimensjonale og materielle natur tydelig.

Verket ønsker ikke å være en enkel sitat av Aubertin, men en samtidsgjenfortolkning av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og forvandle et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir dermed et symbol på konstruksjon og ødeleggelse på samme tid: det som normalt brukes til å binde og feste blir brukt til å skape en urolig, intens og dypt materisk overflate.

Det er nettopp i dette kontrastforholdet mellom orden og spenning, bygging og ødeleggelse, todimensjonalitet og tredimensjonalitet at verket får sin identitet.

Verk av kunstneren Alessandro Padovan, kjent verden over for sin Screw Art-teknikk.
Verket er prydet med et glassmonter i plexiglass.

Den gjennomsiktige monteren isolerer og beskytter, og forvandler verket til en samtidsrelikvie.

Verkene til denne samtidige kunstneren følger i sporene til Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urban kunst, og minner i visuelt språk og kulturell inntrykk om arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogiserer kunstnerisk forskning med imaginasjonen av luksus, ikonisk mote og verdensomspennende design, og fremkaller symbolske signifikante og merkevarer som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verkene er verken kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originalt skapelser, utført i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukersamfunnet, den symbolske verdien av merkevaren og kunsten som kulturarv i samtiden.
Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksus-Pop Art, konseptuell street art og kunst inspirert av ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.