Chiera - Dollhouse - XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge menneskelig erfaring i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volumer, perspektiver og fargeblokker, konstruerer jeg visuelle passasjer som vekker assosiasjoner til moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er ikke disse linjene og planene tomme strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i bymiljøet. Ved å integrere ulike materialer og flytte grensene mellom billedkunst og overflate-design blir verket mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stoppe opp og bo i geometrien, og gjøre byens kalde monumentalitet om til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for forbindelse.

Mitt arbeid tilhører feltet av samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargelag blir visuelle forhold utforsket som oscillerer mellom komposisjonell orden og gestens spontanitet.
Mens praksisen min forholder seg til Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den særpreget av inkorporering av gestiske teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, jobbet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette bygges positivt rom opp gjennom definerte geometriske former—sirkelser, ovale, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Sameksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer skaper en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende flater, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets interne dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mit arbeid foreslår dermed et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykkstfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET ER TILGJENGELIG PÅ Min Nettsted ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originalt og unikt verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, grafitt på 290 g/m2 trykket bomullslærret lerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Originalitetssertifikat.
Frakt: Verket vil bli fraktet (for forsendelser utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjonen ved Cultural Goods som skal fremlegges for tollen.
Innrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Verket leveres uten ramme, rullet inn i glass-fiber papir for å forhindre skader (professionell emballasje, rullet i plasttub eller forsterket kartong).

Vennligst merk at fargene varierer litt mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være gjenstand for importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt linbomull som hindrer rifter eller utstrekking, materialer av topp kvalitet fra ledende merkevarer, mellombrikker for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten av stoffet som overføres i vekten av det, riktig påstrekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Akademi for Kunst, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt på lerretene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometrikk med essensen av arbeidet hennes: fargens språk.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i verk i stor skala. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, startet hennes vei mot maleri tidlig, men det var under hennes opphold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fin Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerikonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026-Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026-Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstnersuttalelse:
Et kunstverk er langt mer enn et moteriktig objekt, en flyktig trend eller et dekorativt element laget for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som transformer det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min rører deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.