OSSO DENIS 1965 - FULL TANK, EMPTY WALLET / XXL / unique

DENIS OSSO

Originalt verk – Blandet teknikk på profesjonelt lerret

Utført på et profesjonelt lerret av høy kvalitet, blir dette verket tilbudt uten ramme og uten rammeverk, og gir full frihet når det gjelder innramming og visning.

* Teknik: blandet teknikk på lerret.
* Ekthetsbekreftelse: verk signert, underskrevet og datert på baksiden, med kunstnerens stempel.
* Beskyttelse: sluttbehandling med beskyttende lakk for å bevare fargene og verkets kvalitet.
* Ekthetssertifikat: et personlig digitalt sertifikat sendes direkte til din e-postadresse, i PDF- og JPG-formater.
* Forsendelse: rekommandert postforsendelse med sporingsnummer og forsikring, fra Frankrike, Belgia eller Tyskland, avhengig av hvilket land jeg befinner meg i ved forsendelsen.
* Økoansvarlig emballasje: prioritering av resirkulerte materialer og gjenbrukte kartonger. Hver emballasje tilpasses verkets dimensjoner for å eliminere unødvendige tomrom, redusere materialforbruk og redusere transportens miljøpåvirkning.

Hvert verk er forberedt og beskyttet med største omhu, i respekt for kvaliteten og en miljøvennlig tilnærming.


__________________________


Utenfor offisielle kanaler og kunstkoder skaper Denis Osso ikke: han setter sammen. Han nekter å være kalt kunstner for den som radikal uavhengig. Han organiserer sin erfaring, former og farger på varierte underlag, uten å være avhengig av noen gallerier eller noen akademiske teknikker. Hans arbeid er en arkitektur av erfaringen, rå og uten filter.


__________________________


Kunsten utover kreativiteten: mellom samenstilling, tilfeldighet og persepsjon

Kreativiteten blir ofte presentert som en mystisk, nesten medfødt evne som gjør det mulig for visse individer å produsere enestående verk. Likevel fortjener denne oppfatningen å bli undersøkt. Ingenting oppstår virkelig fra ingenting. Enhver skapelse hviler på eksisterende elementer, påvirkninger, erfaringer, sammenkoblinger og noen ganger enkle tilfeldigheter.

Figurer som Picasso eller Basquiat illustrerer denne refleksjonen. Deres særpreg ligger ikke nødvendigvis i oppfinnelsen av helt nye former, men i deres evne til å sette sammen, omforme og omplassere allerede kjente elementer. Tilfeldigheten, feilene og imperfeksjonene deltar i denne prosessen, noen ganger helt til å bli verkets vesentlige kjennetegn.

Men utover sammenstillingen forblir en dimensjon spesielt fascinerende: det visuelle balanse. Noen komposisjoner, til tross for tilsynelatende anarchi, avslører en bemerkelsesverdig harmoni mellom farger, former og deres plassering i rommet. Denne balansen kan skape en virkelig estetisk følelse, uavhengig av all intellektuell tolkning.

Likevel forblir vår dom sjelden helt fri. Kunstnerens berømmelse, institusjonell anerkjennelse, kritikk og enorme summer oppnådd på markedet påvirker uunngåelig vår måte å se på et verk på. Dette fenomenet reiser et grunnleggende spørsmål: beundrer vi det vi ser, eller det vi har lært å beundre?

Det ville imidlertid være for snevert å betrakte all kunstnerisk anerkjennelse som en enkel sosial konstruksjon. Et verk kan ha bemerkelsesverdige plastiske kvaliteter samtidig som det nyter en omdømme som forsterker dets oppfattede verdi.

Å gjenkjenne den bemerkelsesverdige balansen i en komposisjon betyr ikke nødvendigvis å betrakte den som et mesterverk. Det handler om å identifisere en visuell kvalitet som kan eksistere uavhengig av pris, omdømme eller forfatters signatur.

Kanskje bør man da mindre søke å definere det kreative geni og heller forstå hvordan sammenstilling, tilfeldighet, erfaring og menneskelig syn transformerer ordinære elementer til komposisjoner som får oss til å reflektere.

For det egentlige spørsmålet er kanskje ikke om et verk er genialt, men om vi fortsatt ville være i stand til å beundre det like intenst uten å kjenne navnet til den som har laget det.