Anais Charbonnier - Oceano di Seta (trittico)






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
100 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143313 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Anais Charbonnier Oceano di Seta (trittico), originalt akrylmåleri på tre paneler i hvitt, blått og grønt, 40 cm høyt og 150 cm bredt, håndsignert, laget i 2026, abstrakt ekspresjonistisk stil, opprinnelse Italia, direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Anais Charbonnier
Inkludert lerret på ramme
40/50 cm x 3 stk
Dens kunstneriske søken vokser ut av abstraktet og ønsket om å la fargene få tale. Det finnes ingen regler å følge, ikke et entydig meningsinnhold å finne: hvert verk blir et fritt rom, hvor former, kontraster og nyanser møtes og skaper sin egen stemme.
Det kromatiske sirkelen blir et utforskningsverktøy: komplementære farger, uventede kombinasjoner, spenninger og harmoni forvandles på lerretet til visuelle følelser. Kontraster er ikke bare til for å skape balanse eller bevegelse, de blir en del av fortellingen, i stand til å generere energi, dybde og ulike sanseinntrykk foran hvert verk.
Hennes stil inviterer betrakteren til ikke nødvendigvis å søke en forklaring. Ikke alt vi ser må forstås. Noe må rett og slett føles.
En farge kan fremkalle et minne. En kontrast kan skape uro. En form kan formidle letthet. En samling nyanser kan snakke direkte til vår følsomhet, uten ord.
På den måten blir kunsten en stille dialog mellom verket og den som observerer. Hver person kan se noe annet, føle en annen følelse, bygge sin egen tolkning.
Å jobbe i et stort kunstners studio betyr å få muligheten til å møte et miljø der kunsten ikke bare er uttrykk, men blir en reell vekst- og oppdagelsesreise.
Hver kunstner bærer med seg en historie, en sensitivitet og en personlig måte å se verden på. Innenfor studioet kan disse ulike visjonene finne plass, utvikle seg og transformeres til et autentisk språk. Det er et sted for eksperimentering, å utfordre seg selv, lære og bygge, stein for stein, sin egen kunstneriske identitet.
Vi tror at verdien av en kunstner ikke måles ut fra det som allerede er oppnådd, men også ut fra potensialet, bestemthet og evnen til å utvikle seg. Å gi plass til den som er i begynnelsen av sin reise bidrar til å føde nye ideer, nye perspektiver og nye måter å leve og fortelle om kunst på.
Å støtte en nyetablert kunstner betyr derfor å tro på nåtiden, men særlig på framtiden. Det betyr å tilby tillit til den som fortsatt bygger sin vei og å erkjenne viktigheten av hvert første skritt.
Malereiene til Anais er utstyrt med ramme
De pakkes inn med bobleplast og pappeske
Kunstneren vil også signere et autentisitetssertifikat
Kantene vil bli lakket i fargen på verket
Maleriet er klart til å henges
Forsendelsen er forsikret og sporbar
Maleriet Vera signert nederst til høyre og på baksiden
Det påføres en blank lakklakk
Takk for kjøpet
Anais Charbonnier
Inkludert lerret på ramme
40/50 cm x 3 stk
Dens kunstneriske søken vokser ut av abstraktet og ønsket om å la fargene få tale. Det finnes ingen regler å følge, ikke et entydig meningsinnhold å finne: hvert verk blir et fritt rom, hvor former, kontraster og nyanser møtes og skaper sin egen stemme.
Det kromatiske sirkelen blir et utforskningsverktøy: komplementære farger, uventede kombinasjoner, spenninger og harmoni forvandles på lerretet til visuelle følelser. Kontraster er ikke bare til for å skape balanse eller bevegelse, de blir en del av fortellingen, i stand til å generere energi, dybde og ulike sanseinntrykk foran hvert verk.
Hennes stil inviterer betrakteren til ikke nødvendigvis å søke en forklaring. Ikke alt vi ser må forstås. Noe må rett og slett føles.
En farge kan fremkalle et minne. En kontrast kan skape uro. En form kan formidle letthet. En samling nyanser kan snakke direkte til vår følsomhet, uten ord.
På den måten blir kunsten en stille dialog mellom verket og den som observerer. Hver person kan se noe annet, føle en annen følelse, bygge sin egen tolkning.
Å jobbe i et stort kunstners studio betyr å få muligheten til å møte et miljø der kunsten ikke bare er uttrykk, men blir en reell vekst- og oppdagelsesreise.
Hver kunstner bærer med seg en historie, en sensitivitet og en personlig måte å se verden på. Innenfor studioet kan disse ulike visjonene finne plass, utvikle seg og transformeres til et autentisk språk. Det er et sted for eksperimentering, å utfordre seg selv, lære og bygge, stein for stein, sin egen kunstneriske identitet.
Vi tror at verdien av en kunstner ikke måles ut fra det som allerede er oppnådd, men også ut fra potensialet, bestemthet og evnen til å utvikle seg. Å gi plass til den som er i begynnelsen av sin reise bidrar til å føde nye ideer, nye perspektiver og nye måter å leve og fortelle om kunst på.
Å støtte en nyetablert kunstner betyr derfor å tro på nåtiden, men særlig på framtiden. Det betyr å tilby tillit til den som fortsatt bygger sin vei og å erkjenne viktigheten av hvert første skritt.
Malereiene til Anais er utstyrt med ramme
De pakkes inn med bobleplast og pappeske
Kunstneren vil også signere et autentisitetssertifikat
Kantene vil bli lakket i fargen på verket
Maleriet er klart til å henges
Forsendelsen er forsikret og sporbar
Maleriet Vera signert nederst til høyre og på baksiden
Det påføres en blank lakklakk
Takk for kjøpet
