Anais Charbonnier - Riflessi d’oro

Anais Charbonnier

Inkludert i ramme

Forskningen hennes tar utgangspunkt i abstrakt og ønsket om at fargene skal tale. Det finnes ingen regler å følge, heller ingen entydig mening å finne: hvert verk blir et fritt rom der former, kontraster og nyanser møtes og skaper sin egen stemme.
Fargesirkelen blir et utforskningsverktøy: komplementærfarger, uventede kombinasjoner, spenninger og harmonier forvandles på lerretet til visuelle følelser. Kontraster brukes ikke bare for å skape balanse eller bevegelse, men blir en del av fortellingen, i stand til å skape energi, dybde og ulike sanseinntrykk foran hvert verk.
Kontraster er ikke bare til for å skape balanse eller bevegelse; de blir en del av historien og kan skape energi, dybde og ulike følelser foran hvert verk.
Hennes stil inviterer betrakteren til ikke nødvendigvis å søke en forklaring. Ikke alt vi ser trenger å forstås. Noe må rett og slett føles.
En farge kan fremkalle et minne. En kontrast kan skape uro. En form kan formidle letthet. En nyanse kan tale direkte til vår sårbarhet, uten ord.
Kunst blir således en stille dialog mellom verket og den som observerer. Hver person kan se noe annerledes, føle ulike følelser, konstruere sin egen tolkning.

Å arbeide i et stort kunstnerstudio betyr å få muligheten til å møte et miljø der kunst ikke bare er uttrykk, men et virkelig vekst-, forsknings- og oppdagelsesforløp. Hver kunstner bærer med seg en historie, en sensibilitet og en personlig måte å se verden på. Innenfor studioet kan disse ulike visjonene få plass, utvikle seg og omformes til et autentisk språk. Det er et sted for eksperimentering, å sette seg selv på prøve, lære og bygge, steg for steg, sin egen kunstneriske identitet.
Vi tror verdien av en kunstner ikke bare måles ut fra hva de allerede har skapt, men også ut fra potensialet, besluttsomhet og evnen til å utvikle seg. Å gi rom til dem som er i begynnelsen av sin reise betyr å bidra til fødselen av nye ideer, nye perspektiver og nye måter å leve og fortelle om kunst på.

Å støtte en kunstner i det tidslige skiftet betyr derfor å tro på hennes nåtid, men særlig hennes fremtid. Betydningen ligger i å gi tillit til den som fortsatt bygger sin vei og å anerkjenne viktigheten av hvert første skritt.

Malene til Anais består av lerret og ramme
Pakkes inn med bobleplast og pappeske

Kunstneren vil også signere et sertifikat for ekthet

Kantene vil bli lakkerte i farge som passer verkets nyanser

Maleriet er klart til å henges opp
Forsendelsen er forsikret og med sporingsnummer
Maleriet Vera signert nederst til høyre og på baksiden

Det påføres en blank lakk
Takk for kjøpet