École italienne (XIX) - Mater Dolorosa

Mater Dolorosa

Interessant religiøst maleri tilhørende den italienske skole fra 1800-tallet, sannsynligvis utført i tråd med modellene fra den devotionele tradisjonen fra tidligere århundrer.

Verket skildrer Jomfru Maria som Mater Dolorosa, bøyd i bønn og oppslukt av en dyp smerte. Maria vises som overkropp, med hodet mykt lutet, blikket nede og hendene sammenflettet foran brystet. Fraværet av narrativt elementer konsentrerer oppmerksomheten helt om uttrykket og gjør bildet til en intim og kontemplativ framstilling av Jomfru Marias lidelse.

Komposisjonen svarer til en ikonografi med lang tradisjon i europeisk, og spesielt italiensk, religiøs maleri. I løpet av 1800-tallet, i en kontekst av historismebehandling av de store modellene fra renessansen og barokken, fortsatte denne typen bilder å være mye utbredt både i kirkelige sammenhenger og i privat devotjon.

Ut fra stilaspektet fremstår verket med en velutført og akademisk preg, spesielt merkbart i behandlingen av ansiktet. Ansiktsdragene bygges opp gjennom myke overganger mellom lys og skygge, i søken etter en rolig og idealisert skjønnhet framfor en dramatisk uttrykksfullhet.

Det som særlig skiller seg ut er det intense blåe mantlet som omfavner nesten hele figuren. De brede mørke flater gir monumentalt preg til Jomfruen og skaper en sterk kontrast til de varme, delikate tonene i kjøttetoneskjonen. Ansiktet, lett lutet og innrammet av mantelen, utgjør hovedlyset i komposisjonen.

Hendene som er flettet sammen har også en viktig rolle. Deres posisjon forsterker det devotional karakteret i framstillingen og leder visuelt mot ansiktet, og danner en lukket og dypt introspektiv komposisjon.

Bakgrunnen, bevisst enkel og praktisk talt uten tilleggs elementer, tillater figuren å tre tydelig fram og bidrar til å skape en atmosfære av stillhet, ettertenksomhet og åndelighet.

Maleren reflekterer interessen til italiensk religiøs kunst på 1800-tallet for å hente fram modellene til de gamle mestrene. Det observeres generelle resonanser fra den italienske renessanse- og barokktradisjonen i idealiseringen av ansiktet, den harmoniske komposisjonen og mantens behandling, som blir tolket gjennom en akademisk følelse som kjennetegner 1800-tallet. Disse referansene bør forstås utelukkende som stilistiske og ikonografiske likheter, uten å imply forbindelse eller tilskrivning til en konkret mester.

På grunn av sine formale og tekniske kjennetegn kan verket forsiktig katalogiseres som Italias 1800-talls skole, innenfor religiøs maleri med akademistisk og historistrisk preg.

Tilstanden bør vurderes nøye med hjelp av bildene som følger, og som er en integrert del av beskrivelsen. Det ses tegn og endringer som er forenlige med verkets alder.

Verket presenteres i dag omrammet.

VIKTIG OM Rammen

Rammen som vises på bildene leveres ut utelukkende som GAVE sammen med verket. Rammen utgjør ikke en del av partiet ved verdivurdering, har ingen kommersiell verdi og tas kun med som en gest til kjøperen.

Følgelig kan eventuelle skader, brudd, rammeskårene eller annen skade som rammer rammen under transport ikke være grunnlag for reklamasjon eller påvirke verket som er kjøpt.

Verket blir nøye pakket på profesjonell måte, ved bruk av materialer som gir best mulig beskyttelse under transporten.

VIKTIG: forsendelser til øyer, utenfor fastlandet eller destinasjoner som krever tollklarering kan medføre tillegg i transport, håndtering og/eller toll, som kjøperen må dekke.