Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket oppstår i en idéell dialog med Bernard Aubertins forskning, en kunstner innen Nouveau Réalisme som har gjort rødt, gjentakelse og materialitet til sentrale elementer i sin poesi. I hans verk blir serialiteten av enkle og hverdagslige elementer til et språk som kan fremkalle spenning, energi, ødeleggelse og transformasjon.

Derimot tolkes tradisjonen i dette verket gjennom et kjennetegn ved min forskning: vingjen (skruen).

I stedet for spikrene som Aubertin brukte, benytter jeg hundrevis av skruer, ordnet etter en presis geometrisk struktur på den røde overflaten. Skruen, et element som vanligvis forbindes med montering, bygging og mekanikk, blir her omdannet til et selvstendig kunstnerisk element. Gjentakelsen dens skaper en tredimensjonal overflate hvor lys, skygge og dybde stadig endrer oppfatningen av verket.

Den røde omfavner komposisjonen som en energi-ladet overflate, mens skruene stiger opp fra planet og skaper en slags visuell vibrasjon. Fra en frontalt syn blir komposisjonen ordnet og minimalistisk; når man betrakter den fra siden, viser den sin sanne tredimensjonale og materielle natur.

Verket ønsker ikke å være en enkel citat av Aubertin, men en samtidsre-tolkning av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og forvandle et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir dermed et symbol på bygging og ødeleggelse samtidig: det som normalt brukes til å binde og feste blir brukt til å skape en urolig, intens og dypt materisk overflate.

Det er nettopp i dette kontrastforholdet mellom orden og spenning, bygging og ødeleggelse, todimensjonalitet og tredimensjonalitet at verkets identitet oppstår.

Verk av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk.
Verket er prydet av en plexiglass-skap.

Det gjennomsiktige skapet isolerer og beskytter, og gjør verket til en samtids-relikvie.

Verkene til denne samtidskunstneren plasserer seg i sporene av Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urban kunst, og trekker i sitt visuelle språk og kulturelle påvirkning på arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.

Samtidig står den kunstneriske forskningen i dialog med bildeværende av luksus, ikonisk mote og globalt design, og fremkaller symboler og merkevarer som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Verkene er verken reproduksjoner eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originale kreasjoner, utført i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukersamfunnet, den symbolske verdien av merkevaren og kunsten som et kulturelt samtidsobjekt.

Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell street art og kunst inspirert av store ikoniske merker, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.