Stefano Nurra - Sea traffic






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
9 € | ||
|---|---|---|
8 € | ||
5 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143362 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Stefano Nurra, Sea traffic, et originalt verk på 40 x 30 cm med akryl på gesso, signert for hånd, år 2026, periode 2020+, i blått, hvitt og svart, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
I dette verket driver kunstneren studiet av materie og rom mot en korallinspirert kompleksitet, og gjør overflaten av lerretet til et flytende og dynamisk kart. Domineres av dype nyanser som varierer fra petrolblått til mørk ottanio, består maleriet av en tett vev av ujevne geometriske blokker som overlapper og skjærer hverandre, og gir liv til en undervannsarkitektur.
Den sterke skulpturale komponenten i maleriet er den virkelige visuelle motoren i verket: grensene mellom de ulike områdene er tydelig markert av volumer av tett, kremete farge, som fanger lyset og gir en taktil følelse av et hav som har levd, skåret av usynlige strømmer.
Innenfor dette geometriske labyrintet fanger betrakterens oppmerksomhet fire mikro-båter. Ikke bare dekorative detaljer, men livsvektorer og enslige baner som bryter abstraksjonens stillstand. Hver båt markerer sin egen kurs, og spesielt, avsetter en hvit, materisk streak — tette lag av ren farge påført med en spatula som skjærer gjennom mørket i bunnen. Disse strømmene fungerer som energivektorer, optiske retningsgivere som leder blikket fra det ene hjørnet av lerretet til det andre.
Det er et verk som handler om parallelle skjebner, ute av møter og indre navigasjon. Den strukturelle rigorosen til de mørke blokkene står i kontrast til den gestuelle eksplosjonen av de hvite strøkene, og skaper en perfekt balanse mellom kaoset i det åpne hav og den millimeterpresise menneskelige reisen.
I dette verket driver kunstneren studiet av materie og rom mot en korallinspirert kompleksitet, og gjør overflaten av lerretet til et flytende og dynamisk kart. Domineres av dype nyanser som varierer fra petrolblått til mørk ottanio, består maleriet av en tett vev av ujevne geometriske blokker som overlapper og skjærer hverandre, og gir liv til en undervannsarkitektur.
Den sterke skulpturale komponenten i maleriet er den virkelige visuelle motoren i verket: grensene mellom de ulike områdene er tydelig markert av volumer av tett, kremete farge, som fanger lyset og gir en taktil følelse av et hav som har levd, skåret av usynlige strømmer.
Innenfor dette geometriske labyrintet fanger betrakterens oppmerksomhet fire mikro-båter. Ikke bare dekorative detaljer, men livsvektorer og enslige baner som bryter abstraksjonens stillstand. Hver båt markerer sin egen kurs, og spesielt, avsetter en hvit, materisk streak — tette lag av ren farge påført med en spatula som skjærer gjennom mørket i bunnen. Disse strømmene fungerer som energivektorer, optiske retningsgivere som leder blikket fra det ene hjørnet av lerretet til det andre.
Det er et verk som handler om parallelle skjebner, ute av møter og indre navigasjon. Den strukturelle rigorosen til de mørke blokkene står i kontrast til den gestuelle eksplosjonen av de hvite strøkene, og skaper en perfekt balanse mellom kaoset i det åpne hav og den millimeterpresise menneskelige reisen.
