Yamila - Resiliencia Divina: El Cristo Kintsugi






Har 20 års erfaring med å handle kuriositeter, inkludert 15 år hos en ledende fransk forhandler.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143539 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Verket som presenteres er en del av et begrenset opplag på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden inkluderer alle relevante data om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maks motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og virksom i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin forretningssikt med en dyp kunstnerisk sensitivitet.
Denne unge cubanske talentet har befestet seg i feltet for digital kunst, og bruker samtidsmidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene. Hennes verk tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse med saktmodighet og visuell kraft, alltid innrammet i innhyllende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske influenser med et moderne språk, noe som gir varierte, friske og dypt kjærekvante verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, mesterlig bruk av farge og en følelsesmessig balansert komposisjon gjør at arbeidet når frem som et aktuelt kunstnerisk forslag med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli forsiktig emballert av en profesjonell og sendt i et stivt papprør, internt beskyttet med boblepapir for å sikre integriteten under transporten. Forsendelser gjennomføres av pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest praktiske løsningen i hvert tilfelle.
Estimert leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Denne bemerkelsesverdige samtidskunstneriske verket omtolker Lidenskapen av Kristus gjennom den konseptuelle og estetiske linsen til den japanske teknikken Kintsugi. I dette verket presenteres Jesu korsfestede kropp, kronet av torner og i bønn, som et mosaikk av sprekker og reparasjoner, hvor huden, kappen og korset tatovert i hendene er forent av intrikate gyldne linjer som skinner mot stein- og bronsetekstur. Kintsugi, kunsten å reparere knust keramikk med lak blandet med gullstøv, blir her en kraftig metafor for åndelig forløsning og guddommelig motstandsdyktighet. Verket skjuler ikke sår eller «sprekker» i lidelsens, men løfter dem frem og feirer at reparasjon og mestring av lidelsen skaper en ny skjønnhet som er sterkere og mer verdifull, og som omformer arrene av martyrskap til tegn på guddom og håp. Samspillet mellom skjørheten i den brytede formen og den lysende fastheten i de gyldne reparasjonene tilfører en teologisk dybde og en unik kunstnerisk sofistikasjon, perfekt for auksjon av høyverdig kunst.
Om verket:
Verket som presenteres er en del av et begrenset opplag på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden inkluderer alle relevante data om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maks motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og virksom i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin forretningssikt med en dyp kunstnerisk sensitivitet.
Denne unge cubanske talentet har befestet seg i feltet for digital kunst, og bruker samtidsmidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene. Hennes verk tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse med saktmodighet og visuell kraft, alltid innrammet i innhyllende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske influenser med et moderne språk, noe som gir varierte, friske og dypt kjærekvante verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, mesterlig bruk av farge og en følelsesmessig balansert komposisjon gjør at arbeidet når frem som et aktuelt kunstnerisk forslag med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli forsiktig emballert av en profesjonell og sendt i et stivt papprør, internt beskyttet med boblepapir for å sikre integriteten under transporten. Forsendelser gjennomføres av pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest praktiske løsningen i hvert tilfelle.
Estimert leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Denne bemerkelsesverdige samtidskunstneriske verket omtolker Lidenskapen av Kristus gjennom den konseptuelle og estetiske linsen til den japanske teknikken Kintsugi. I dette verket presenteres Jesu korsfestede kropp, kronet av torner og i bønn, som et mosaikk av sprekker og reparasjoner, hvor huden, kappen og korset tatovert i hendene er forent av intrikate gyldne linjer som skinner mot stein- og bronsetekstur. Kintsugi, kunsten å reparere knust keramikk med lak blandet med gullstøv, blir her en kraftig metafor for åndelig forløsning og guddommelig motstandsdyktighet. Verket skjuler ikke sår eller «sprekker» i lidelsens, men løfter dem frem og feirer at reparasjon og mestring av lidelsen skaper en ny skjønnhet som er sterkere og mer verdifull, og som omformer arrene av martyrskap til tegn på guddom og håp. Samspillet mellom skjørheten i den brytede formen og den lysende fastheten i de gyldne reparasjonene tilfører en teologisk dybde og en unik kunstnerisk sofistikasjon, perfekt for auksjon av høyverdig kunst.
