Daniel Argimon Granell (1929-1996) - Los seis símbolos

Pictura Galeria presenterer dette fantastiske kunstverket tilhørende Daniel Argimon, som fremstiller seks røde symboler som henger over en dyp, innviklet blå bakgrunn, som en metafor for kontrasten mellom det tilsynelatende ordnede og kompleksiteten i den indre verden. Maleriet utmerker seg med utmerket teknikk og den store maleriske kvaliteten som formidles.

· Dimensjoner på verket: 92,5x73x2 cm.
· Oljemaleri på lerret signert for hånd av kunstneren på baksiden av verket, Argimon.
· Verket er i god bevaringsmessig stand.

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotograferingene som er inkludert utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet.

Verket vil bli pakket profesjonelt av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), og benytte materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktkostnaden dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje med Posten/GLS med sporing. Frakt tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette bildet presenterer en abstrakt komposisjon med stor visuell intensitet, dominert av et dypt univers av blå nyanser som dekker seks røde former fordelt i midten av den øvre delen. Scenen deles intuitivt i to ulike rom: et øvre område som er mer åpent, ordnet og stille, og en nedre stripe som er mye tettere, mørk og gåtefull. Denne motsetningen skaper en kraftig spenning mellom klarhet og forvirring, letthet og tyngde, overflate og dybde. Verket inviterer til å betrakte dets elementer uten å pålegge en definitiv tolkning, slik at hver betrakter kan finne sine egne symboler, minner og følelser i dem.

Bakgrunnen er bygget opp av et bredt spekter av blåtoner som nesten dekker hele komposisjonen. På enkelte steder dominerer en blåfarge nær fiolett, mens andre steder forekommer grålige, svarte, turkise og blålige nyanser som er mer lyse. Dette mangfoldet forhindrer at rommet virker ensartet og skaper følelsen av en skiftende atmosfære. Blått kan minne om natten, havets dyp, en stjernehimmelløs himmel eller innsiden av en tanke.

Øvre venstre sone er spesielt mørk og krysset av svarte vertikale linjer som faller som dråper, skygger eller fuktmerker. Disse markeringene tilfører en følelse av tyngde og gjør at rommet virker mer lukket. Etter hvert som blikket beveger seg mot høyre, blir bakgrunnen litt klarere og får blå-grå nyanser. Denne overgangen gir inntrykk av bevegelse fra mørke mot et svakt lys.

De seks røde formene utgjør de mest gjenkjennelige og iøynefallende elementene. De er fordelt i to rader med tre, og etablerer en enkel orden som står i kontrast til den komplekse nedre delen av rommet. Alle har en buet struktur som åpner oppover, selv om hver av dem har små forskjeller i størrelse, vinkel og kontur. Repeteringen skaper rytme og får oss til å tenke på en sekvens av tegn fra et ukjent språk.

Disse formene kan minne om carnival- eller lerretformede, beholdere, vugger, båter, smilende munn, åpne armer eller fragmenter av et gammelt symbol. Den nettoppnevnte tvetydigheten gir dem en stor rikdom. De er ikke helt gjenkjennelige objekter, men beholder nokgjenkjennelighet til å vekke assosiasjoner. Betrakteren kan se dem som beskyttende elementer, velkomstrøtter eller tilstedeværelser suspendert i et nattlig rom.

Det første figuren øverst til venstre er mer lukket enn de andre og nærmer seg en ufullstendig sirkel. Endsene passer nesten i hverandre, noe som skaper følelsen av en avbrutt syklus eller en omfavnelse som ikke helt lukker seg. Det blå innsiden forblir synlig og skaper en sterk kontrast med den rødaktige omrisset. Dens posisjon ved siden av den mørkeste delen av bakgrunnen gir det en spesielt intens tilstedeværelse.

Den midterste figuren i den øvre raden virker mer åpen og har to hevede ender. Silhuetten minner om en beholder som er klar til å ta imot noe, en båt sett forfra eller to løftede armer. I nærheten av en av sidene finnes en liten mørk stripe som bryter opp det røde og tilfører et uventet detalj. Denne variasjonen kan symbolisere et sår, en forening, en pause eller et individuelt merke.

Den tredje figuren i øverste rad er mer langstrakt og bøyd oppover på en myk måte. Endsene bøyer seg oppover, noe som gir et nesten smilende utseende. Plasseringen i et noe lysere område får den til å skille seg ut tydelig. Den kan tolkes som et tegn på åpenhet, aksept eller håp, selv om dens røde farge beholder en sterk emosjonell ladning.

I den nedre raden kommer venstre side tilbake til å være bred og åpen. Den ene enden stiger høyere enn den andre, noe som bryter symmetrien og skaper en følelse av bevegelse. En tynn linje ser ut som den stiger fra den øvre formen og nærmer seg den, som om de to er koblet. Denne diskrete sammenkoblingen åpner muligheten for et forhold mellom symbolene, lik en tråd av hukommelse eller en usynlig overføring.

Den midterste nedre figuren er den bredeste av de seks og har en fremtredende plass. Den dype buen skaper et betydelig indre rom og Endsene stiger kraftig. Den kan minne om en beholder forberedt på å inneholde erfaringer, følelser eller minner. Dens plassering over den mer komplekse delen av verket får en indikasjon på at den fungerer som en grense mellom det ordnede rommet oppe og den turbulente verden nede.

Den siste figuren, til høyre, har en silhuett som er mer kompakt og kantet. Endsene som stiger oppover virker som to konfronterende tilstedeheter eller to figurer forent ved en felles bunn. Ved en av sidene finner man en liten lys prikk som bryter den røde kontinuiteten. Denne lille detaljen introduserer en følelse av skjørhet, som om selv de mest solide symbolene har en sprekk eller et tegn på transformasjon.

Den røde fargen på de seks figurene kontrasterer sterkt mot bakgrunnens blå. Rødt kan kobles til liv, blod, lidenskap, energi, fare eller kroppslig hukommelse. Blått gir ofte assosiasjoner til dybde, stillhet, avstand og ettertanke. Sameksistensen av begge farger skaper en emosjonell spenning som kan forstås som et oppgjør mellom impuls og ro, tilstedeværelse og tomhet, ønske og tanke.

De røde formene har en ujevn og bølget overflate som gir dem et organisk utseende. De virker som om de er konstruert av fragmenter som er samlet, som om de har blitt formet, reparert eller reddet etter en forandring. Deres uregelmessigheter trekker dem unna geometrisk perfeksjon og gir hver av dem en egen identitet. Denne synlige skjørheten øker uttrykksevnen og gjør dem til levende symboler.

Den nedre halvdelen endrer helt rytmen i verket. Der hogges mørke masser, blå flekker, svarte former og lange hvite tråder som vikler seg rundt hverandre. Rommet får en nesten fysisk tetthet og ser ut til å skjule et landskap. Dette kan minne om en undervannsbakgrunn, røtter under jorden, en mengde kropper, en nattsby eller et nettverk av tanker som er umulige å ordne.

Klare linjer passerer gjennom dette området og danner knuter, kurver og labyrinth-lignende strukturer. På enkelte steder virker de som røtter, grener, nerver eller strømninger av vann; andre steder minner de om uleselige skrift eller imaginære kart. Deres vandring er uforutsigbar og skaper en følelse av kontinuerlig bevegelse. Disse formene ser ut til å lete etter en utvei i mørket, som tanker som prøver å bli ord.

Mellom disse flokene er det blå områder som er lysere og introduserer korte glitrende øyeblikk midt i tettheten. Noen områder får turkise eller elektriske toner, mens andre synker ned i nesten svart blått.
Denne vekslingen skaper dybde og lar oss forestille oss flere lag som ligger oppå hverandre. Den nedre delen virker ikke helt stengt, da små lyspunkter beholder håp og liv.

Det er også tydelige mørke vertikale former som kan minne om menneskelige figurer, kolonner, bygninger eller trærstammer. Disse tilstedeværelsene stiger delvis opp av den blå og hvite massen, men blir aldri helt definert. Deres tvetydighet bidrar til mysteriet og kan få en tenkende til å forestille seg en tapt flokk som står under de røde symbolene. De ser ut som innbyggere i en skjult verden, fanget mellom skygger og forbindelser.

Separasjonen mellom de to halvdelene ligger ikke markert av en fast linje. Den blå bakgrunnen fortsetter fra toppen til bunnen, og enkelte mørke elementer stiger opp fra den nedre delen. Dette gjør at begge rommene forblir koblet til hverandre, som om den synlige og ordnede delen oppsto fra en kaotisk dybde. De seks røde formene kan være tanker, minner eller følelser som har klart å heve seg fra dette indre territoriet.

Komposisjonen kan tolkes som en framstilling av sinnet. Øvre sone korresponderer med ideer som vi klarer å gjenkjenne, ordne og gjenta, mens den nedre viser et underbevissthet fullt av impulser, minner og sammenvevde assosiasjoner. De røde tegnene vil da være bevisste symboler som svever over et mye mer komplekst univers. Denne tolkningen gjør verket til en utforskning av identitet og det som forblir skjult i hvert menneske.

En annen mulig tolkning kobler de røde formene til fartøy som svever over et mørkt hav. Den nedre sonen kan representere dype og stormende farvann, fulle av strømmer og rester. De øvre figurene vil da virke som små farkoster klare til å seile eller beholdere ment å beskytte noe verdifullt. Fra dette perspektivet vil verket snakke om reisen, overlevelse og jakten på trygghet i det ukjente.

Det kan også ses som seks smil eller åpne gesturer som kontrasterer med en emosjonelt kompleks bakgrunn. Denne motsetningen antyder forskjellen mellom ytre utseende og den indre verden. Overflaten viser ordnede og tilnærmet glade tegn, mens under ligger en turbulent virkelighet. Verket inviterer dermed til å tenke over hva vi skjuler bak våre daglige gester.

Tallet seks og disposisjonen i to rader gir en følelse av system eller sekvens. Formene ser ut til å tilhøre en og samme familie, men ingen av dem er identiske med de andre. Dette kan tolkes som en representasjon av ulike personer, faser, minner eller følelsesmessige tilstander. Gjentakelsen fjerner ikke individualiteten, men lar oss sette pris på forskjellene.

Formatets vertikalitet forsterker ideen om dybde. Blikket begynner ved de suspendierte tegnene og senker seg mot den nedre sone, hvor formene blir tettere og vanskeligere å forstå. Man kan også gjøre reisen motsatt, stigende fra kaos til å oppnå orden. Denne doble retningen gjør komposisjonen til et bilde av nedstigning og oppstigning samtidig.

Til tross for sine mørke toner formidler verket ikke bare angst. De røde fargene gir energi, og de hvite linjene i den nedre delen introduserer klarhetsglimt. Selv i de tetteste områdene finnes forbindelser og bevegelser som antyder en mulighet for transformasjon. Mørket forblir ikke stille, men inneholder en intens indre aktivitet.

Verket oppfordrer til en rolig og personlig observasjon. Det finnes ingen helt definert narrative scene, så betrakteren må konstruere sin egen mening. Formene kan endre seg avhengig av hvem som betrakter dem: noen ganger vil de virke beskyttende og andre ganger uhyggelige; de kan minne om smil, sår, beholdere, armer eller tegn. Denne evnen til transformasjon utgjør en av verkets viktigste rikdommer.

Til sammen er dette maleriet en intens og mystisk abstrakt komposisjon hvor seks røde former flyter over et blått univers delt mellom orden og kaos. Den øvre sonen formidler gjentakelse, balanse og en tilsynelatende ro, mens den nedre delen avslører en tett verden av linjer, knuter, skygger og forbindelser. Kontrasten mellom livlig rødt og dyp blå antyder en dialog mellom følelser og tenkning, overflate og indre, sikkerhet og usikkerhet. Verket kan forstås som en representasjon av kompleksiteten i menneskets sinn, hvor synlige symboler stiger opp fra et skjult territorium fullt av minner, spenninger og muligheter for transformasjon.