Joan Canós (1928) - Descanso en la cala

08
dager
12
timer
49
minutter
10
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Antonio Yera
Ekspert
Estimat  € 250 - € 400
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 143313 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Beskrivelse fra selgeren

Pictura Galeria presenterer dette fantastiske kunstverket som tilhører Joan Canós, og som avbilder flere fiske bøyler som hviler på en middelhavsbukta, beskyttet av en stor klippevegg og under en himmel av skyer i sterke nyanser. Maleriet utmerker seg gjennom sin utmerkede teknikk og den høye billedkvaliteten som formidles.

· Verkets dimensjoner: 50x61x2 cm.
· Olje på lerret, håndsignert av kunstner i venstre hjørne av verket.
· Arbeidet er i god bevaringsstand.

Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som er inkludert, utgjør en integrert del av beskrivelsen av loten.

Verket vil bli profesjonelt emballert av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Forsendelse vil skje via Correos eller GLS med sporing. Internasjonale forsendelser er tilgjengelige.

------------------------------------------------------------------

Dette lerretet presenterer en vid middelhavsstrand hvor flere fiskehjul hviler i sanden foran et hav med intense blå- og turkise nyanser. Scenen kombinerer roen til båtene som har strandet med den monumentale kraften til klippen som lukker bukta. Over landskapet strekker himmelen seg ut med store skyer, og skaper enforanderlig atmosfære hvor kystens lys og nærheten til en mulig storm lever side om side.

I forkant ser man to fartøy som umiddelbart fanger blikket. Båten til venstre vises frontalt og har et hvitt skrog dekorert med blå striper. Innvendig del er delvis synlig og lar oss skimte trebåter, en liten stang eller vertikal komponent og flere gjenstander relatert til navigasjon.

Denne framskutte plasseringen av den første båten forsterker følelsen av nærhet. Baugen peker mot betrakteren og ser ut til å hvile stødig på stativer som ligger i sanden. De blå konturene følger skrogets form og skaper en direkte kobling til vannets farger som befinner seg noen få meter unna.

Til høyre finnes en større fartøy, vist i profil og som dekker store deler av den nedre sonen. Skroget er hvitt og krysset av mørkegrønne linjer som understreker lengden og kurven. Ordet «Mediterrani» som er synlig på sidene forsterker den maritime og kystnære identiteten til hele scenen.

Mastens fartøy stiger vertikalt opp mot himmelen og blir et av de mest fremtredende elementene i komposisjonen. Øverst vaier et lite rødt flagg, hvis nyanse gir et varmt preg i møte med de dominerende blå, hvite og grå nyanser. Tau går ned fra masten og tegner tynne diagonaler over landskapet.

Inne i båten kan man se bord, åre, tau og ulike arbeidsgjenstander. Et nett i rust/brunfarge faller ned over en av sidene og gir en direkte referanse til fiskerivirksomheten. Båten fremstår ikke som et dekorativt objekt, men som et verktøy brukt og preget av hverdagen til dem som arbeider ved havet.

Rundt de to hovedbåtene observeres andre mindre fartøy som er fordelt langs stranden. Noen er delvis skjult, andre står nær klippekanten. Denne rekken av skrog, master og farger skaper følelsen av en fiskeriby ved en bukt hvor båtene er blitt båret i land etter en dags navigasjon.

Sanden dekker midtsonen med jordtoner som oker, beige, gule og brune. Den åpne overflaten danner en lyssetning mellom båtene og vannet. Skyggene som kastes under båtene gir dybde og lar lysintensiteten som trenger gjennom skyene, føles.

Sjøen strekker seg fra midten mot horisonten i en bred palett av blåtoner. Nær kysten finner man turkise og grønnaktige nyanser, mens de fjerneste områdene får dype og mørke farger. Denne kromatiske variasjonen formidler klarheten i kystvannet og den økende dybden i bukta.

Kystlinjen tegner en myk kurve som visuelt leder fra forgrunnen til den store klippen. En lys stripe av skum skiller sanden fra vannet og antyder bevegelsen til små bølger. Sjøen virker rolig, selv om himmelen introduserer en viss spenning og varsler at forholdene kan endre seg.

Klippens forhold utgjør hovednaturen i scenen. Den enorme steinformasjonen reiser seg over kysten med brå og uregelmessige former. Fargene svarte, brune, grå, oker og gulaktige avslører ulike volumer og sprekker, og gir et robust og monumentalt utseende.

Grunnvirkets del stikker litt inn i vannet og danner en spiss som beskytter deler av stranden. De lavere bergartene får lys og står i kontrast til de mørkere områdene øverst. Denne lek med lyshet og skygge fremhever landskapsformen og tilfører dybde.

Himmelen opptar nesten halve den øvre delen av komposisjonen og domineres av store hvite og grå skyer. Noen er sterkt opplyste, mens andre får dype nyanser som antyder regn eller storm. Mellom dem åpner biter av en klar og lys blå farge seg, og skaper en atmosfære full av bevegelse.

Forholdet mellom himmel og hav er spesielt viktig. Blåtonene i vannet ser ut til å hente klarheten fra de skydekte områdene, mens skyggene i skyene mørkner enkelte deler av bukta. Denne forening gjør at hele landskapet virker å befinne seg i et kort, foranderlig øyeblikk, mellom ro og umiddelbar endring i været.

Komposisjonen byr på en tydelig kontrast mellom menneskelige former og naturens krefter. Båtene representerer maritimt liv, arbeid og tradisjon, mens klippen, himmelen og havet uttrykker naturens kraft. Ingen av disse elementene dominerer imidlertid fullstendig; de deltar i en visuell balanse preget av harmoni.

Fraværet av mennesker forsterker følelsen av pause. Båtene ser ut til å vente stille på sanden, kanskje før en ny avreise eller etter å ha kommet tilbake fra sjøen. Denne stillheten lar oss tenke på fiskenes stemmer, tauenes lyd, nettens rasling og bølgenes rolige nærhet til kysten.

Scenen kan også tolkes som en hyllest til den mediterrane fiskeretradisjonen. Båter i land, nett og årer minner om en livsform tett knyttet til havets sykluser. Landskapet bevarer minnet om mange arbeidsdager og gjør stranden til et rom hvor natur, håndverk og kulturell identitet møtes.

Totalt sett byr dette maleriet på en rolig og kraftfull visjon av en middelhavsbukt med flere fiskehjul hvilende i sanden. Det blå havet, den klippefylte kysten, nettene, mastedne og de store skyene skaper en scene full av dybde, autentisitet og følelse. Verket formidler roen i det maritime livet og samtidig den enorme kraften i naturen som omgir og former hver arbeidsdag ved havet."

Pictura Galeria presenterer dette fantastiske kunstverket som tilhører Joan Canós, og som avbilder flere fiske bøyler som hviler på en middelhavsbukta, beskyttet av en stor klippevegg og under en himmel av skyer i sterke nyanser. Maleriet utmerker seg gjennom sin utmerkede teknikk og den høye billedkvaliteten som formidles.

· Verkets dimensjoner: 50x61x2 cm.
· Olje på lerret, håndsignert av kunstner i venstre hjørne av verket.
· Arbeidet er i god bevaringsstand.

Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som er inkludert, utgjør en integrert del av beskrivelsen av loten.

Verket vil bli profesjonelt emballert av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Forsendelse vil skje via Correos eller GLS med sporing. Internasjonale forsendelser er tilgjengelige.

------------------------------------------------------------------

Dette lerretet presenterer en vid middelhavsstrand hvor flere fiskehjul hviler i sanden foran et hav med intense blå- og turkise nyanser. Scenen kombinerer roen til båtene som har strandet med den monumentale kraften til klippen som lukker bukta. Over landskapet strekker himmelen seg ut med store skyer, og skaper enforanderlig atmosfære hvor kystens lys og nærheten til en mulig storm lever side om side.

I forkant ser man to fartøy som umiddelbart fanger blikket. Båten til venstre vises frontalt og har et hvitt skrog dekorert med blå striper. Innvendig del er delvis synlig og lar oss skimte trebåter, en liten stang eller vertikal komponent og flere gjenstander relatert til navigasjon.

Denne framskutte plasseringen av den første båten forsterker følelsen av nærhet. Baugen peker mot betrakteren og ser ut til å hvile stødig på stativer som ligger i sanden. De blå konturene følger skrogets form og skaper en direkte kobling til vannets farger som befinner seg noen få meter unna.

Til høyre finnes en større fartøy, vist i profil og som dekker store deler av den nedre sonen. Skroget er hvitt og krysset av mørkegrønne linjer som understreker lengden og kurven. Ordet «Mediterrani» som er synlig på sidene forsterker den maritime og kystnære identiteten til hele scenen.

Mastens fartøy stiger vertikalt opp mot himmelen og blir et av de mest fremtredende elementene i komposisjonen. Øverst vaier et lite rødt flagg, hvis nyanse gir et varmt preg i møte med de dominerende blå, hvite og grå nyanser. Tau går ned fra masten og tegner tynne diagonaler over landskapet.

Inne i båten kan man se bord, åre, tau og ulike arbeidsgjenstander. Et nett i rust/brunfarge faller ned over en av sidene og gir en direkte referanse til fiskerivirksomheten. Båten fremstår ikke som et dekorativt objekt, men som et verktøy brukt og preget av hverdagen til dem som arbeider ved havet.

Rundt de to hovedbåtene observeres andre mindre fartøy som er fordelt langs stranden. Noen er delvis skjult, andre står nær klippekanten. Denne rekken av skrog, master og farger skaper følelsen av en fiskeriby ved en bukt hvor båtene er blitt båret i land etter en dags navigasjon.

Sanden dekker midtsonen med jordtoner som oker, beige, gule og brune. Den åpne overflaten danner en lyssetning mellom båtene og vannet. Skyggene som kastes under båtene gir dybde og lar lysintensiteten som trenger gjennom skyene, føles.

Sjøen strekker seg fra midten mot horisonten i en bred palett av blåtoner. Nær kysten finner man turkise og grønnaktige nyanser, mens de fjerneste områdene får dype og mørke farger. Denne kromatiske variasjonen formidler klarheten i kystvannet og den økende dybden i bukta.

Kystlinjen tegner en myk kurve som visuelt leder fra forgrunnen til den store klippen. En lys stripe av skum skiller sanden fra vannet og antyder bevegelsen til små bølger. Sjøen virker rolig, selv om himmelen introduserer en viss spenning og varsler at forholdene kan endre seg.

Klippens forhold utgjør hovednaturen i scenen. Den enorme steinformasjonen reiser seg over kysten med brå og uregelmessige former. Fargene svarte, brune, grå, oker og gulaktige avslører ulike volumer og sprekker, og gir et robust og monumentalt utseende.

Grunnvirkets del stikker litt inn i vannet og danner en spiss som beskytter deler av stranden. De lavere bergartene får lys og står i kontrast til de mørkere områdene øverst. Denne lek med lyshet og skygge fremhever landskapsformen og tilfører dybde.

Himmelen opptar nesten halve den øvre delen av komposisjonen og domineres av store hvite og grå skyer. Noen er sterkt opplyste, mens andre får dype nyanser som antyder regn eller storm. Mellom dem åpner biter av en klar og lys blå farge seg, og skaper en atmosfære full av bevegelse.

Forholdet mellom himmel og hav er spesielt viktig. Blåtonene i vannet ser ut til å hente klarheten fra de skydekte områdene, mens skyggene i skyene mørkner enkelte deler av bukta. Denne forening gjør at hele landskapet virker å befinne seg i et kort, foranderlig øyeblikk, mellom ro og umiddelbar endring i været.

Komposisjonen byr på en tydelig kontrast mellom menneskelige former og naturens krefter. Båtene representerer maritimt liv, arbeid og tradisjon, mens klippen, himmelen og havet uttrykker naturens kraft. Ingen av disse elementene dominerer imidlertid fullstendig; de deltar i en visuell balanse preget av harmoni.

Fraværet av mennesker forsterker følelsen av pause. Båtene ser ut til å vente stille på sanden, kanskje før en ny avreise eller etter å ha kommet tilbake fra sjøen. Denne stillheten lar oss tenke på fiskenes stemmer, tauenes lyd, nettens rasling og bølgenes rolige nærhet til kysten.

Scenen kan også tolkes som en hyllest til den mediterrane fiskeretradisjonen. Båter i land, nett og årer minner om en livsform tett knyttet til havets sykluser. Landskapet bevarer minnet om mange arbeidsdager og gjør stranden til et rom hvor natur, håndverk og kulturell identitet møtes.

Totalt sett byr dette maleriet på en rolig og kraftfull visjon av en middelhavsbukt med flere fiskehjul hvilende i sanden. Det blå havet, den klippefylte kysten, nettene, mastedne og de store skyene skaper en scene full av dybde, autentisitet og følelse. Verket formidler roen i det maritime livet og samtidig den enorme kraften i naturen som omgir og former hver arbeidsdag ved havet."

Detaljer

Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Galleri
Utgave
Original
Kunstner
Joan Canós (1928)
Tittel på kunstverk
Descanso en la cala
Teknikk
Oljemaleri
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Spania
Tilstand
God tilstand
høyde
50 cm
Width
61 cm
Style
Postimpressionistisk
Periode
2010-2020
SpaniaBekreftet
2003
Objekter solgt
100%
protop

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​