Miquel Torner de Semir (1938) - Retrato

08
dager
23
timer
20
minutter
44
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Antonio Yera
Ekspert
Estimat  € 1.000 - € 1.400
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 143313 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Beskrivelse fra selgeren

Pictura Galeria presenterer denne fantastiske kunstneriske verket tilhørende Miquel Torner de Semir, som fremstiller en teatralt utseende figur som, sittende ved siden av et glass og en frukt, erdyktig og tapt i sine tanker under en innhyllet blomsterhage. Maleriet utmerker seg med sin utmerkede teknikk og den høye billedlige kvaliteten som formidles.

· Dimensjoner på verket: 92,5x73x2 cm.
· Olje på lerret signert for hånd av kunstneren i høyre hjørne av verket, Miquel Torner de Semir.
· Verket er i god konserveringsmessig stand.

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som inngår utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet.

Verket vil bli pakket på en profesjonell måte av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnadene for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje via Posten eller GLS med sporing. Internasjonal frakt er tilgjengelig.

------------------------------------------------------------------

Dette bildet viser en ensom, ungdommelig utseende figur, sittende foran et lite bord og fordypet i en tilstand av dyp ettertanke. Kroppen tar opp det meste av komposisjonen, mens ansiktet, litt lutet, blir sentrum for den følelsesmessige scenen. Personen hviler hodet på en av hendene og retter blikket mot et udefinert punkt, som om han har tubberet helt av omgivelsene. Billedet formidler stillhet, melankoli og en følelse av indre pauser.

Ansiktet vises i profil og fremheves ved sin klarhet mot en mørk bakgrunn. Huden har bleke, blålige og rosafargede nyanser, med små varme preg i kinnene og rundt leppene. Øyet, stort og uttrykksfullt, forblir åpent og oppmerksomt, selv om det ser ut til å se mer innover enn mot den ytre verden. Den lille, rødrøde munnen forsterker ansiktets delikate trekk, mens den forlengede nesen og den markerte konturen av ansiktet bidrar med en elegant og litt teatralsk tilstedeværelse.

Den mørke håret er pent trukket opp og tilpasser seg hodets runde form. Flere buede linjer løper over overflaten, organiserer frisyren og skaper en følelse av volum. Denne enkelheten står i kontrast til rikdommen i antrekket og de store blomster som pryder øverste del av bildet. Figuren virker tilhørende et univers mellom virkelighet og fantasi, som en scene-karakter som under en pause legger fra seg sin rolle og viser en intim følelse.

Holdningen er spesielt betydningsfull. Den ene armen løftes for å støtte hodet, mens hånden hviler mot kinnet og tinningspuls. Den andre armen synes å være nær kroppen, og forsterker følelsen av isolasjon. Denne posisjonen, tradisjonelt assosiert med venting, tristhet eller meditasjon, gir rom for å forestille seg mange tanker bak det stiltiende uttrykket. Personen kunne være å minnes en fravær, vente på nyheter eller rett og slett driftes av et øyeblikk av utmattelse og ettertanke.

Plagget som dekker overkroppen består av en rekke store blå og svarte firkanter som skaper en intens visuell struktur. Disse blokkene minner om en harlekin-drakt og tilfører figuren en teatralsk karakter. Blåtonene varierer fra mørke og dype til lysere og mer fiolette nyanser, og skaper en sterk kontrast mot ansiktets blekhet og de hvite områdene ved hals, ermer.

Rundt halsen åpner det seg en stor, hvit, bred og brettet krage som rammer ansiktet som en blomst. Dens ulike seksjoner strekker seg ut mot skuldrene og skaper en lys overgang mellom hodet og det mørke antrekket. Ved håndleddene finner man lignende, hvite og voluminøse pynt som omgir armene og fremhever hendenes delikatesse. Disse elementene tilfører eleganse og høytidelighet, samtidig som de understreker sceniskheten i figuren.

Kombinasjonen av det geometriske antrekket og den store, lyse kragen gir en interessant motsetning mellom stivhet og mykhet. Kvadratene i kjolen er faste, repetitive og strukturerte, mens de hvite folder åpner seg med større frihet. Denne dualiteten kan forstås som et uttrykk for figurens egen følelsesmessige tilstand: et ytre, iøynefallende og ordnet utseende som skjuler en sårbar, stille og skjør indre verden.

På høyre side finner man et rundt lyst bord. Over det hviler et delikat glass, fremstilt i grått, hvitt og blålig toner. Glasset ser ut til å inneholde en liten mengde mørk væske og blir et av scenens mest definerte objekter. Dens nærvær antyder at figuren er i en pause, kanskje etter en fest, en middag eller en opptreden, selv om omgivelsene ikke er festlige.

Nær glasset står en rund, intens rød frukt, muligens et eple. Den varme tonen fanger umiddelbart oppmerksomheten og kontrasterer med den klare overflaten på bordet. Dette lille frukten kan tolkes som et symbol på begjær, kunnskap, fristelse eller bare som et hverdagslig element som følger roen til figuren. Den enkle og kompakte formen balanserer visuelt den langstrakte silhuetten til glasset.

I nedre venstre hjørne skiller man en annen lys gjenstand, likt en sammenkrøllet serviett, et sonett eller en gjenstøpte stykke som ligger på setet. Den uformelle plasseringen gir natur og antyder at scenen er tatt opp i et øyeblikk av hvile. Figuren ser ut til å ha fravendt en aktivitet midlertidig, og legger vekk gjenstandene som fulgte henne for å gi seg til sine tanker.

Øvre del av bildet er krysset av av store vegetale former som omgir scenen. To oransje og rødlige blomster står ut tydelig mellom grønne, turkis og blålige blader. Deres åpne kronblader skaper lys- og fargespill som kontrasterer med figuren uttrykk av melankoli. Disse blomstene ser ut til å sveve over hodet som tanker, minner eller symbolske nærvær, og tilfører en poetisk dimensjon til komposisjonen.

Blomsten til venstre har røde og rosa nyanser, mens den til høyre åpner seg i lysere orange farger. Begge er omringet av buede og langstrakte blader som tvinner seg rundt bakgrunnen. Vegetasjonen danner ikke et gjenkjennelig hage, men en slags dekorativ ramme som beskytter og omslutter figuren. Dette fantasifulle miljøet forsterker inntrykket av en innvendig scene, bygd på følelser heller enn et bestemt sted.

Bakgrunnen kombinerer brunt, grått, mørkegrønne, fiolette og blåaktige områder. Disse fargene former brede og udefinerte rom som ikke klart avslører hvor figuren befinner seg. Fraværet av et rom eller et tydelig landskap fokuserer all oppmerksomhet på figuren og dens sinnsstemning. Miljøet ser ut til å forandre seg etter hvem som betrakter det, og kan føles som et stille rom, en scene eller et tenkt territorium.

Komposisjonen skaper en kontrast mellom den festlige utseendet til antrekket og figurens innadvendte holdning. Rutete drakt, den store hvite kragen, de intense blomstene og den røde frukten kunne inngå i en munter scene; likevel formidler posen og blikket en følelse av ro og melankoli. Denne motsetningen tilfører dybde til bildet og peker på forskjellen mellom det som vises utad og det som føles innvendig.

Figuren virker å oppleve et øyeblikk fri for tid. Det finnes ingen åpenbar handling eller en lukket fortelling, men scenen antyder at noe har skjedd eller er i ferd med å skje. Glasset forblir på bordet, frukten er intakt og figuren forblir stille, som om den venter på å finne mot til å ta en beslutning. Stillheten som omgir bildet gjør at betrakteren kan forestille seg sin egen historie.

Til tross for melankolien formidler verket ikke bare sorg. Det finnes også en følelse av serenitet, følsomhet og beundringsverdig stille skjønnhet. Personens uttrykk virker ikke desperat, men dypt menneskelig. Stillheten inviterer til å stoppe opp og anerkjenne øyeblikkene der en person trekker seg tilbake fra omverdenen for å lytte til egne tanker, å huske fortiden eller å forstå sine følelser.

Totalt representerer dette vakre bildet en figur med teatralsk og skjør utseende, sittende ved et bord mens den tenker stille i et miljø fullt av blomster og omsluttende former. Det blå og svarte antrekket, den store hvite kragen, glasset og den røde frukten bygger en scene som er gåtefull; den forenes eleganse, melankoli og fantasi. Verket formidler intimiteten i en dyp tanke og antyder kontrasten mellom et ytre iøynefallende utseende og en indre sårbar, ensom og følelsesfull verden.

Pictura Galeria presenterer denne fantastiske kunstneriske verket tilhørende Miquel Torner de Semir, som fremstiller en teatralt utseende figur som, sittende ved siden av et glass og en frukt, erdyktig og tapt i sine tanker under en innhyllet blomsterhage. Maleriet utmerker seg med sin utmerkede teknikk og den høye billedlige kvaliteten som formidles.

· Dimensjoner på verket: 92,5x73x2 cm.
· Olje på lerret signert for hånd av kunstneren i høyre hjørne av verket, Miquel Torner de Semir.
· Verket er i god konserveringsmessig stand.

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som inngår utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet.

Verket vil bli pakket på en profesjonell måte av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnadene for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje via Posten eller GLS med sporing. Internasjonal frakt er tilgjengelig.

------------------------------------------------------------------

Dette bildet viser en ensom, ungdommelig utseende figur, sittende foran et lite bord og fordypet i en tilstand av dyp ettertanke. Kroppen tar opp det meste av komposisjonen, mens ansiktet, litt lutet, blir sentrum for den følelsesmessige scenen. Personen hviler hodet på en av hendene og retter blikket mot et udefinert punkt, som om han har tubberet helt av omgivelsene. Billedet formidler stillhet, melankoli og en følelse av indre pauser.

Ansiktet vises i profil og fremheves ved sin klarhet mot en mørk bakgrunn. Huden har bleke, blålige og rosafargede nyanser, med små varme preg i kinnene og rundt leppene. Øyet, stort og uttrykksfullt, forblir åpent og oppmerksomt, selv om det ser ut til å se mer innover enn mot den ytre verden. Den lille, rødrøde munnen forsterker ansiktets delikate trekk, mens den forlengede nesen og den markerte konturen av ansiktet bidrar med en elegant og litt teatralsk tilstedeværelse.

Den mørke håret er pent trukket opp og tilpasser seg hodets runde form. Flere buede linjer løper over overflaten, organiserer frisyren og skaper en følelse av volum. Denne enkelheten står i kontrast til rikdommen i antrekket og de store blomster som pryder øverste del av bildet. Figuren virker tilhørende et univers mellom virkelighet og fantasi, som en scene-karakter som under en pause legger fra seg sin rolle og viser en intim følelse.

Holdningen er spesielt betydningsfull. Den ene armen løftes for å støtte hodet, mens hånden hviler mot kinnet og tinningspuls. Den andre armen synes å være nær kroppen, og forsterker følelsen av isolasjon. Denne posisjonen, tradisjonelt assosiert med venting, tristhet eller meditasjon, gir rom for å forestille seg mange tanker bak det stiltiende uttrykket. Personen kunne være å minnes en fravær, vente på nyheter eller rett og slett driftes av et øyeblikk av utmattelse og ettertanke.

Plagget som dekker overkroppen består av en rekke store blå og svarte firkanter som skaper en intens visuell struktur. Disse blokkene minner om en harlekin-drakt og tilfører figuren en teatralsk karakter. Blåtonene varierer fra mørke og dype til lysere og mer fiolette nyanser, og skaper en sterk kontrast mot ansiktets blekhet og de hvite områdene ved hals, ermer.

Rundt halsen åpner det seg en stor, hvit, bred og brettet krage som rammer ansiktet som en blomst. Dens ulike seksjoner strekker seg ut mot skuldrene og skaper en lys overgang mellom hodet og det mørke antrekket. Ved håndleddene finner man lignende, hvite og voluminøse pynt som omgir armene og fremhever hendenes delikatesse. Disse elementene tilfører eleganse og høytidelighet, samtidig som de understreker sceniskheten i figuren.

Kombinasjonen av det geometriske antrekket og den store, lyse kragen gir en interessant motsetning mellom stivhet og mykhet. Kvadratene i kjolen er faste, repetitive og strukturerte, mens de hvite folder åpner seg med større frihet. Denne dualiteten kan forstås som et uttrykk for figurens egen følelsesmessige tilstand: et ytre, iøynefallende og ordnet utseende som skjuler en sårbar, stille og skjør indre verden.

På høyre side finner man et rundt lyst bord. Over det hviler et delikat glass, fremstilt i grått, hvitt og blålig toner. Glasset ser ut til å inneholde en liten mengde mørk væske og blir et av scenens mest definerte objekter. Dens nærvær antyder at figuren er i en pause, kanskje etter en fest, en middag eller en opptreden, selv om omgivelsene ikke er festlige.

Nær glasset står en rund, intens rød frukt, muligens et eple. Den varme tonen fanger umiddelbart oppmerksomheten og kontrasterer med den klare overflaten på bordet. Dette lille frukten kan tolkes som et symbol på begjær, kunnskap, fristelse eller bare som et hverdagslig element som følger roen til figuren. Den enkle og kompakte formen balanserer visuelt den langstrakte silhuetten til glasset.

I nedre venstre hjørne skiller man en annen lys gjenstand, likt en sammenkrøllet serviett, et sonett eller en gjenstøpte stykke som ligger på setet. Den uformelle plasseringen gir natur og antyder at scenen er tatt opp i et øyeblikk av hvile. Figuren ser ut til å ha fravendt en aktivitet midlertidig, og legger vekk gjenstandene som fulgte henne for å gi seg til sine tanker.

Øvre del av bildet er krysset av av store vegetale former som omgir scenen. To oransje og rødlige blomster står ut tydelig mellom grønne, turkis og blålige blader. Deres åpne kronblader skaper lys- og fargespill som kontrasterer med figuren uttrykk av melankoli. Disse blomstene ser ut til å sveve over hodet som tanker, minner eller symbolske nærvær, og tilfører en poetisk dimensjon til komposisjonen.

Blomsten til venstre har røde og rosa nyanser, mens den til høyre åpner seg i lysere orange farger. Begge er omringet av buede og langstrakte blader som tvinner seg rundt bakgrunnen. Vegetasjonen danner ikke et gjenkjennelig hage, men en slags dekorativ ramme som beskytter og omslutter figuren. Dette fantasifulle miljøet forsterker inntrykket av en innvendig scene, bygd på følelser heller enn et bestemt sted.

Bakgrunnen kombinerer brunt, grått, mørkegrønne, fiolette og blåaktige områder. Disse fargene former brede og udefinerte rom som ikke klart avslører hvor figuren befinner seg. Fraværet av et rom eller et tydelig landskap fokuserer all oppmerksomhet på figuren og dens sinnsstemning. Miljøet ser ut til å forandre seg etter hvem som betrakter det, og kan føles som et stille rom, en scene eller et tenkt territorium.

Komposisjonen skaper en kontrast mellom den festlige utseendet til antrekket og figurens innadvendte holdning. Rutete drakt, den store hvite kragen, de intense blomstene og den røde frukten kunne inngå i en munter scene; likevel formidler posen og blikket en følelse av ro og melankoli. Denne motsetningen tilfører dybde til bildet og peker på forskjellen mellom det som vises utad og det som føles innvendig.

Figuren virker å oppleve et øyeblikk fri for tid. Det finnes ingen åpenbar handling eller en lukket fortelling, men scenen antyder at noe har skjedd eller er i ferd med å skje. Glasset forblir på bordet, frukten er intakt og figuren forblir stille, som om den venter på å finne mot til å ta en beslutning. Stillheten som omgir bildet gjør at betrakteren kan forestille seg sin egen historie.

Til tross for melankolien formidler verket ikke bare sorg. Det finnes også en følelse av serenitet, følsomhet og beundringsverdig stille skjønnhet. Personens uttrykk virker ikke desperat, men dypt menneskelig. Stillheten inviterer til å stoppe opp og anerkjenne øyeblikkene der en person trekker seg tilbake fra omverdenen for å lytte til egne tanker, å huske fortiden eller å forstå sine følelser.

Totalt representerer dette vakre bildet en figur med teatralsk og skjør utseende, sittende ved et bord mens den tenker stille i et miljø fullt av blomster og omsluttende former. Det blå og svarte antrekket, den store hvite kragen, glasset og den røde frukten bygger en scene som er gåtefull; den forenes eleganse, melankoli og fantasi. Verket formidler intimiteten i en dyp tanke og antyder kontrasten mellom et ytre iøynefallende utseende og en indre sårbar, ensom og følelsesfull verden.

Detaljer

Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Galleri
Utgave
Original
Kunstner
Miquel Torner de Semir (1938)
Tittel på kunstverk
Retrato
Teknikk
Oljemaleri
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Spania
Tilstand
God tilstand
høyde
92,5 cm
Width
73 cm
Style
Barokk
Periode
2000-2010
SpaniaBekreftet
2003
Objekter solgt
100%
protop

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​