Ramon Pujol (1947) - Tarde de cosecha

Pictura Galeria presenterer dette magnificente kunstverket tilhørende Ramon Pujol, som forestiller to bønder som arbeider under innhøstingen i en vid utmark omkranset av trær, landbruksbygninger og høye fjell under en skiftende himmel. Maleriet utmerker seg ved sin utmerkede teknikk og den høye billedkvaliteten det formidler.

· Verkets dimensjoner: 60x73x2 cm.
· Oljemålning på lerret signert for hånd av kunstneren i venstre kant av verket.
· Stykket er i god bevaringsmessig stand, det foreligger en synlig flekk i fotografiene.

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: de inkluderte fotografiene utgjør en integrert del av bedømmelsen av partiet.

Verket vil bli emballert profesjonelt av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved hjelp av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelsen. Fraktkostnaden dekker både emballasjekostnader og selve transporten.
Frakt vil foregå via Correos eller GLS med sporbarhet. Levering er tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette bildet presenterer en omfattende landsbylandskap viet til innhøstingsarbeidet, utviklet i en vid dal omgitt av trær, landlige bygninger og store fjell. Blikket går inn i et landskap hvor jord, vegetasjon og himmel kombineres for å vise et bestemt øyeblikk i det landlige liv. Mange kornaks fordeles over hele overflaten, mens to figurer arbeider mellom dem, og blir det menneskelige sentrum i en komposisjon dominert av naturen og daglig innsats.

I foregrounden vises flere store kornhaug som ligger uregelmessig til. Noen står veldig nær betrakteren og blir delvis avskåret av bildets kant, noe som øker følelsen av dybde og lar deg forestille deg at feltet fortsetter utover bildet. Deres kompakte former, mørke ved bunnen og lysere mot toppen, formidler tyngde og volum. Stråene som stikker ut fra harvestkornbunken forsterker deres tørre utseende og viser resultatet av en innhøstsdag.

Fordelingen av disse hauger skaper en visuell rute som leder fra forgrunnen mot midten og bakgrunnen. De nærmeste harvestkornene er store og definerte, mens de lengre unna avtar gradvis. Denne sekvensen opprettholder et klart perspektiv og får feltet til å virke bredt og dypt. Samtidig har hvert sett en litt annen form, og unngår monotoni og tilfører scenen en naturlighet.

Jorden viser en kombinasjon av gyldne, okerfarger, brune, rosafargede og grønne toner. De tørreste områdene beholder den varme fargen til restene av kornet, mens noen fragmenter av grønt vegetasjon overlever mellom områdene som allerede er innhøstet. Denne kromatiske vekslingen gjør jordens transformasjon etter jordbruksarbeidet synlig. Marken ser ikke lenger ut som om den er dekket av en ensartet avling, men avkuttede snitt, stier og steder hvor kornhaugen er samlet.

I midtsonen høyre fremheves to bønder som arbeider sammen ved siden av en lang rad korn. Den ene står oppreist og har en lys skjorte, mørke bukser og en hatt som beskytter mot solen. Den andre er bøyd fremover, konsentrert om å plukke, ordne eller sikre en av haugene. Den bøyde holdningen uttrykker direkte den fysiske innsatsen som arbeidet krever, mens den oppreist figuren ser ut til å observere arbeidet som er gjort eller forberede seg på å fortsette.

Det lille menneskelige målet i forhold til feltets bredde understreker arbeidskraftens hardhet og omgivelsens enorme omfang som må dekkes. Til tross for at figurene er diskrete, trekker de umiddelbart oppmerksomhet fordi de tilfører bevegelse, historie og menneskelighet. Deres nærvær lar oss forstå funksjonen til alle kornhauger fordelt over landet og forvandler landskapet til vitne til en felles aktivitet. De er ikke bare dekorative elementer, men de stille hovedpersonene i en lang og krevende arbeidsdag.

Bøndenes påkledning er enkel og praktisk, passende for utendørs arbeid. Hattene beskytter hodene deres, mens de lyse plaggene står i kontrast til jordfargene i landskapet. En av dem bærer et blått plagg som introduserer et lite preg av friskhet midt i komposisjonen. Dette kroma-tidspunktet hjelper å skille figurer fra omgivelsene og trekker blikket mot handlingen de utfører.

Bak arbeidstakerne ser man mange andre kornhauger ordnet i feltet. Noen danner kompakte grupper og andre ser isolerte ut, og venter på å høstes eller transporteres. Gjentakelsen av disse formene formidler ideen om en overflod av innhøsting og en oppgave som fortsatt ikke er avsluttet. Hver haug ser ut til å markere et avsluttet arbeidstrinn, slik at landskapet også blir et visuelt register over samlet innsats.

I mellomplanet sees en landlig bygning med mørke vegger og et rødt tak, delvis beskyttet av et stort tre. Bygningen virker som en låve, et lagerhus eller et landlig hus knyttet direkte til jordbruket. Dens tilstedeværelse gir en stabil og hverdagslig referanse, og minner oss om at dette landskapet ikke bare er et naturlig rom, men også et sted som har vært bebodd og arbeidet i generasjoner.

Til venstre kan man skimte andre små byggverk, noen dekket av skyggene fra fjellene og trærne. Disse konstruksjonene er diskré integrert i omgivelsene og forsterker inntrykket av å være i et avsidesliggende landlig fellesskap. Deres enkle former og lave tak gir en harmonisk forhold til terrenget, som om de hadde vokst ut av landskapet og i lang tid vært en del av det.

9
a tree distributed in the mid-zone bring verticality and break the horizontality of the field. In the center rises a large, lush tree, with a dark and dense crown, visually shielding the building behind it. To its left appears another lighter, more luminous tree, whose yellowing leaves receive light more intensely. The contrast between the two creates variety and suggests the approaching end of summer or the start of autumn.

Toward the background, the terrain rises and gives way to a sequence of mountains. Their profiles overlap at different levels, from the closest dark slopes to the bluish and gray elevations that seem to disappear into the distance. This gradation expands the space and situates the scene in a deep valley, surrounded by imposing nature. The mountains act as a protective barrier around the field and emphasize the sense of isolation.

Among the mountains on the left side, a lighter area can be distinguished which could correspond to a lake, a wide river or a sunlit zone. Its presence introduces a luminous element that contrasts with the dark slopes and opens a small window toward the distance. This glow leads the gaze to the bottom of the valley and adds a note of mystery, as the nature of that bright space is not fully defined.

The sky occupies an important part of the composition and is covered by large masses of gray, blue and pink clouds. Some areas let through a warm clarity that tints the atmosphere, while others are denser and more threatening. The atmosphere suggests a moment of transition, perhaps the last hours of the afternoon or the approach of a change in weather. The peasants seem to take advantage of the available light to finish their work before dark or before rain arrives.

A narrow pink band crosses the sky and adds warmth to the whole. This glow is related to the golden and reddish tones of the land, visually uniting the upper and lower parts of the scene. The light does not fall uniformly, but selects certain areas: some trees, certain bundles and parts of the field appear more illuminated, while other places remain in deep shadows. This play of clarity and darkness intensifies the atmosphere and gives the landscape a solemn character.

The work conveys a sense of quiet, but not of immobility. Although there are no machines, animals or large groups, the steady rhythm of human labor is perceived. The already formed sheaves, the figures at work and the extent of the field speak of continued activity over many hours. The scene invites us to imagine the sound of dry cereal, footsteps on the earth, wind between the trees and the occasional voices of the workers.

There is also a clear relationship between humans and nature. The farmers depend on the land, the seasons, and the climate, but at the same time they transform the landscape through their effort. The piles of cereal represent the fruit of that bond: the result of months of growth and a day of harvest. The presence of the mountains and the sky reminds us, however, that nature remains much larger and more powerful than the people who work it.

The image also has a strong evocative character. It may awaken memories of a rural world based on manual labor, collaboration and knowledge passed down through generations. The simple buildings, the open fields, and the figures bent over the harvest speak of a way of life closely tied to natural cycles. The scene does not completely idealize work, as it also makes visible its hardness, but acknowledges its dignity and importance.

Overall, this precious painting represents a harvest day in a broad mountainous valley, where two farmers work among numerous bundles of cereal under a sky covered with clouds. The breadth of the field, the presence of rural buildings, the large trees and the distant mountains create a deep and immersive scene. The work conveys effort, abundance, serenity and respect for rural life, turning a daily activity into an emotional celebration of the land, work and the passage of the seasons.