Gianfranco Zenerato - PSYCHEDELIC MOUSE

IDEAL FOR INVESTMENT
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LEGG TIL DETTE EKSKLUSIVE MALERIET I DIN SAMLING!!!

MULIGHET FOR SAMLERE OG KUNSTINVESTORER

Blant de samtidskunstnerne som er mest verdsatt og raskest voksende på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede vunnet tilliten til mer enn 180 internasjonale samlere.

LEGG TIL ET EKSKLUSIVT OG DISTINKT TELLING VERK I DIN SAMLING, SOM KAN ØKE PRESTISJEN TIL DIN KUNSTNERISKE FORMUE!

- 228 verk solgt
- 100% positive tilbakemeldinger
- 91 sertifiserte anmeldelser

✓ Profesjonell og sikker innpakking
✓ Frakt via budbærer med sporing av pakken

www.zenerato.com

"PSYCHEDELIC MOUSE" er et visuelt manifest for vår tid.
Et verk som transcenderer ren representasjon og blir til en refleksjon over forholdet mellom menneske og teknologi, mellom det virkelige og det virtuelle. Dens styrke ligger i balansen mellom abstraksjon og framkallelse, i et malerisk gesture som gjør musen - symbolet på den digitale æraen - til et moderne ikon.
Å kjøpe det betyr å eie et fragment av denne dialogen, et verk som ikke slutter å stille spørsmål og fascinere.

Internasjonal arkiveringssertifikat - Sertifikat for ekthet - Fil med kunstnerens profesjonelle vei
ETUNGT MALERI, 100% HANDA - Totale mål inkludert ramme 59x49,5x3,5 cm - akryl og kvarts-sand på panel - 2023
Klar til å henges - Vakker barokk ramme i høykvalitets tre, laget for hånd

HVORFOR SAMLE ET VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Over 35 års profesjonell karriere
Aktiv siden 1990, har Gianfranco Zenerato utviklet over tid et personlig, gjenkjennelig kunstnerisk språk som verdsettes av samlere og kunstkritikere.

✓ Mer enn 600 utstillinger og kunstarrangementer
En konstant tilstedeværelse i nasjonale og internasjonale kunstscener, bygget gjennom tiår med utstillingsaktivitet.

✓ Over 500 priser og anerkjennelser
Et kunstnerisk løp som er blitt anerkjent av institusjoner, kritikere og kulturorganisasjoner som har verdsatt hans verdi og kvalitet.

✓ Verk i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del av samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia, noe som bekrefter internasjonalt interesse for hans arbeid.

✓ Anerkjent av fagkritikken
Hans kunstneriske forskning er analysert og presentert av anerkjente kritikere og kunsthistorikere, inkludert Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk i feltet.

✓ En unik og umiddelbart gjenkjennelig stil
Zeneratos verker forener figurativ tradisjon, symbolikk og samtid. Hvert maleri forteller en historie og inviterer betrakteren til en personlig og stadig ny lesning.

✓ Høykvalitets teknisk utførelse
Stor oppmerksomhet på detaljer, komposisjonsbalanse og fargeintensitet gjør hvert arbeid til et visuelt og samlermessig kraftig verk.

✓ Ikke bare dekorasjon
Hvert verk vokser fram fra en forskningsreise som strekker seg over mer enn tre tiår av profesjonell virksomhet og representerer en syntese av kunstnerens visjon.

Et tilbud til samleren

Å anskaffe et verk av Gianfranco Zenerato betyr å eie et origialt arbeid skapt av en kunstner med lang dokumentert karriere, hundrevis av anerkjennelser og en etablert tilstedeværelse i internasjonale samlinger.

Et verk tenkt ikke bare for å beundres i dag, men for å beholde sin kunstneriske, kulturelle og samlermessige verdi over tid

VIKTIG MERKNAD FOR BUDGIVER FRA EØS-OMRÅDET
Frakt til land utenfor EØS er mulig, men på grunn av komplekse byråkratiske prosesser (ministerielle tillatelser, tollbehandling osv.) påløper tilleggs-kostnader, allerede inkludert i fraktkostnadene angitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

.GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)

Aktiv siden 1990, har han deltatt i over 600 kunstarrangementer og mottatt nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på sine verk. Med over 500 priser til sin stores, beriker hans kreasjoner offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, professor Giammarco Puntelli.

NOEN KRITIKKER FRA KJENTE FAGFOLK:
Gianfranco Zenerato tilhører en gren av 1970-tallistisk kunst som streng budbringeren for det vestlige samfunn. Mens den milanske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas uttrykte sosialt sinne, er Zenerato en bærer av en følelsesmessig advarsel hvor menneskets nederlag kan representere inngangen til en sekulær forløsning. Dette er en visjon rik på symbolske betydninger, en moderne malers læring som dyktig forener forskning og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man merker seg et invitasjon til ettertanke om skjønnheten i en naturalistisk natur, en blomst og en ung kvinne. Klassiskheten i disse stille bildene avbryter den hengende atmosen i en grå, moderne verden som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette like skremmende som tydelige visuelle budskapet beviser dialogen mellom fargenes essens og formenes harmoni den uttrykksfulle spenningen og mesterligheten til en kunster som mestrer sin fagfelt. Interessant og nyskapende blanding av blomster, frukt og moderne teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnbaserte fortellinger som trinn for trinn avslører de uendelige mulighetene i et frodig fantasiunivers, organisert etter ordnede sekvenser av hans mentale bearbeidelse. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne forvirre kritikeren i å velge om han bør kalle ham surrealist. Dette er ikke riktig, for han tilbyr ikke en absurd eller uvirkelig fantasi, men en virkelighet vi kjenner, med et kommunikativt og høyt symbolisk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, fint og rikt detaljert, og foreslår en virkelighet bygget av sinnet til en visjonær. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og de som graver i disse budskapene står igjen med spørsmål om hvilken betydning forfatteren har tilskrevet dem. Han leker med symboler og påminnelser, og liker å forvirre tolkningskoordinatene i det som kan være et innviklet livsfortelling som er kamuflert som irrealitet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmerket idé, omgjort med stor kapasitet til en figurativ venten, hvor modernitet møtes med en tid som ikke lenger er her for å få oss til å møte følelsene igjen... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapping og kryssing av sjangre, i en søken som er insinuativ og metaforisk, kraftfull i motiver og farger. Med et gjennomtrengende lys skaper han en enhet mellom fortid (naturlig død), nåtid (den kvinnelige billedfremstillingen) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift ...), slik at verket blir et artistisk og også litterært og metanarrativt paradigme. Kunstneren presser for å identifisere et nytt visuelt univers, undersøke grensene til tradisjonell ikonografi for å vise hvor mye maleri i dag fortsatt har rett til fellesskap i 21. århundres maleri.

Maleriet av Gianfranco Zenerato fører oss til en virkelighetsvisjon operert på tre nivåer. Det er en tidsreise vi tar med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har utviklet en visjon som ser mot en fortid som er ideell, men tapt, og en fremtid full av kunstige og kunstige forurensninger. Budskapet i maleriet fungerer som en advarsel: det stille elementet som står i midten sier «pass på», tiden er i ferd med å løpe ut, og sterke natur-elementer plassert i forgrunnen, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (musen, CDen eller vekkerklokken) understreker hvor viktig det er å ikke kutte koblingen til fortiden, til en verden der naturen var dominerende.
Det kvinnelige elementet, plassert i nåtiden, representerer arketypen Mor-Jorden, plassert i et mellomrom mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, reiser i dette tidsrommet, på jakt etter krefter som støtter og former oss, forvandler eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstneren reisen med styrke og besluttsomhet, men innser sin egen sårbarhet overfor kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske verden som glipper unna ham, og han føler behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik gjenopptas syklusen der reisen er et evig kall til liv og død. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv, og den feminine figuren blir dermed et symbol på henne som lar oss gjenfødes.
Ordene «avreise» og «fødsel» inneholder begge separation og avstand, og i hver reise Gianfranco Zenerato tar, ligger denne tidsmessige sirkulariteten; avreise og så retur. Når man ser mot fremtiden, er det bare å se tilbake for å ikke miste rotfeste, for ikke å la seg dehumnisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter likt på rasjonalitet og følelser, vekker tvil og frykt, hverdagens tider forvrenges og får forskjellige betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, sett gjennom kvinnens blikk, men også en fare fordi det nesten er et identitetsaprop. Når man avreiser, må man møte separasjonen fra sin gamle jeg, vaner, roller og sikrehet. Å avreise er likevel frihet, og selv om den er begrenset fordi man møter det ukjente, kan den sette ord på fortidens orden. Perspektivet i bevegelse blir sentripetal og sentrifugal; ekspansjonens retning er hvor vi går, mens kjernen av sammentrekningen er retningen vi kommer fra, og i Zeneratos verk får man denne følelsen av å komme fra et sted og bevege seg mot et annet. Midtpunktet er den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av reisen, med dens rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidsplanet som representerer ankomsten er i noen verk des-kantret, og den kvinnelige figuren er nesten smuldret opp fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i den plasseringen: det er som om identitetstapet er en trist akseptering av tapet av forbindelsen til fortiden, og også natur naturelldeler blir noen ganger nesten fraværende og overskygget av teknologiske elementer.
Det blir derfor viktig å beskytte seg mot denne farlige og nesten ukontrollerbare fremtiden, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt der også "illusjonene er virkelige".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Hvis du reiser med ham, vil det midlertidig misfarges speilene som venter på å oppdage et annet bilde av oss selv. Vi vil kanskje finne vår essens, vi vil innse relativiteten til verdier og perspektiver, både vårt og andres. Vi kan gå oss vill og så finne oss igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, utgangspunktet i klassisk fortidsskue, med et språk for-forståelsesfigurativt, på bakgrunn av sitt inneboende historiserende kosmos, flytter den mobile markøren av sin bevissthet for utvikling, til de ytterste presser i nåtiden, underlegger sin lærde teknikk energien i drømmen, tegnet, symbolet og spesielt fargekraften, rik på klarhet og klangklarhet, for å interagere med nåtiden, også den teknologiske. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykksfull i sin drivkraft av variabler innen postmodernistisk kulturarv fra slutten av 1900-tallet og fremover... med karavaggiske perspektivoverlegg ... og moderne psykologi av postrenessansial opprinnelse (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer med vid historisk rekkevidde, poetisk å kombinere dem ved å samle, få poesiens lyre til å vibrere på kunsthistorien i universelle verdier, og i et uendelig evolusjonsspektrum av fantasi, gjennom hyperrealismen i hans visionære drøm, et åpent vindu lagt til fornuft. dialogerende med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant forskning: figurativiteten oppnår scenografiske effekter i et rom der en symbolsk frekvens vibrerer, tilpasset drømmen, myten eller hverdagslig virkelighet, alt harmonisert av en strålende fargelek.

Den disiplinerte og moderne kunstner
Bidrag av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke det fordi de promoterer det nye, men fordi de viser hva de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å starte med Goethes slagord for å snakke om den rike og innovative malerier Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom den enkle setningen forteller den store sannheten, nemlig at mye er gjort i maleri, og i dag må kunstneren som søker sin egen identitet, uten å la seg påvirke av strømninger og fortidens Mestrer, overvinne enorme hindringer, for som også Giorgio Morandi påpekte: “På ny i verden er det ingenting eller veldig lite,” og derfor for å være original må man male med bevissthet av samfunnsmessige, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har rett til å bli berørt av et mesterverk, men å male og skape er en gave Gud har gitt bare til noen utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter, klarer å omforme følelsene som oppstår fra små ting, et gesture, en kjærtegn, et blikk, til vibrerende toner som fargelegger verdens gråhet som omgir oss. Blant disse heldige må man definitivt regne mesteren Zenerato, en talenter kunstner som gjør mye av nøyaktighet, strenghet og fantasi til en malerisk stil som, til tross for å minnes tidligere Mestrer, viser at kunstneren har lært av læres av den vakre malerkunsten og stjeler til de store en ufeilbarlig teknikk, presenterer en unikhet og en synlig individualitet gitt av et snev av elegant modernitet som gjør ham til en unntakstilstand i det nasjonale kunstnermiljøet.

Klemmer av blomster og moden frukt, liggende mot høye marmorvegger slitt av tid og ofte tyvstjålet av amorøse skisser av to unge elskere, blandes med moderne objekter som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir forbindelsesledd mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, ofte tatt i kveldens skumring når den grønne strålen hilser solen og giver månen sin velkomst, fremhever enda tydeligere det Zenerato så tydelig i første plan, hvor en stadig mer levende farge skifter mellom rød, gul, grønn og alle de varmeste nyanser av regnbuen.
Og regnbuen synes å kuppere karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en forfatter av kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, med hvilken han klarer å representere hva han føler mens han filtrerer bort grovhetene og negativitetene som vår verden bærer med seg.

De har skrevet om ham eller bedømt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler