VANTA - Veil XIX - NO RESERVE

04
dager
18
timer
19
minutter
07
sekunder
Nåværende bud
€ 45
Ingen reservasjonspris
Heiko Neitzel
Ekspert
Valgt av Heiko Neitzel

Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.

Anslag for galleri  € 2.300 - € 2.800
DE
45 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 143216 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA, Veil XIX - NO RESERVE, et håndsignert originalverk fra 2020+ i blandet media, abstrakt ekspresjonisme-portrett fra Østerrike, 140 cm × 100 cm, solgt direkte fra kunstneren.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Veil

Veil er en malerieserie som utforsker terskelen der en figur begynner å utviskes til lys — portretter der ansiktet myknes nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsnes til et stille felt av nyanser, mens håret, skuldrene og klærne holder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hver verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter ble sett gjennom pusten på glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skjerpes til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-malere — særlig mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans' stille, spektrale figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den disige intimiteten hos Michaël Borremans, og den diffusede, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Violas langsomme, lyse videoportretter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig tilstedeværelse fanget ved synlighetens ytterkant.

Veil viderefører en opptatthet som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er subjektet; her vendes den samme myke luminescensen mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.

Hver maleri begynner med et fotografi. Bildet arbeides digitalt, fargetonene reduseres gradvis til bare noen få nyanser — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er nedstrippet til et lite ordforråd av flate fargefelt. Denne reduserte bildet blir arbeidsplanen. Den projiseres på lerretet, feltene nøye avgrenses, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, flere lag som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstes, mykes og utblendes gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med tilleggslag lagt ned av luftborr når overgangene må bli virkelig vektløse.

Utblåningen brukes ikke som en effekt, men malte den fram i bildet, hvert myke kant er resultatet av langsom omarbeidning, å trekke former litt inn i og ut av fokus. Et beskyttende lakk fullfører hvert verk, og forsterker overflaten og lar figuren trekke seg litt lenger inn i den.
Veil er en serie om det myke ved nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.

Shipping:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes på nytt av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved forsendelse når malerier sendes strukket

Målene som angis er målene til maleriet når det er strukket og montert på ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk.)

Disclaimer:
Prosessfotos som er inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder av som viser strukturen i lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Veil

Veil er en malerieserie som utforsker terskelen der en figur begynner å utviskes til lys — portretter der ansiktet myknes nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsnes til et stille felt av nyanser, mens håret, skuldrene og klærne holder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hver verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter ble sett gjennom pusten på glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skjerpes til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-malere — særlig mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans' stille, spektrale figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den disige intimiteten hos Michaël Borremans, og den diffusede, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Violas langsomme, lyse videoportretter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig tilstedeværelse fanget ved synlighetens ytterkant.

Veil viderefører en opptatthet som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er subjektet; her vendes den samme myke luminescensen mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.

Hver maleri begynner med et fotografi. Bildet arbeides digitalt, fargetonene reduseres gradvis til bare noen få nyanser — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er nedstrippet til et lite ordforråd av flate fargefelt. Denne reduserte bildet blir arbeidsplanen. Den projiseres på lerretet, feltene nøye avgrenses, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, flere lag som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstes, mykes og utblendes gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med tilleggslag lagt ned av luftborr når overgangene må bli virkelig vektløse.

Utblåningen brukes ikke som en effekt, men malte den fram i bildet, hvert myke kant er resultatet av langsom omarbeidning, å trekke former litt inn i og ut av fokus. Et beskyttende lakk fullfører hvert verk, og forsterker overflaten og lar figuren trekke seg litt lenger inn i den.
Veil er en serie om det myke ved nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.

Shipping:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes på nytt av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved forsendelse når malerier sendes strukket

Målene som angis er målene til maleriet når det er strukket og montert på ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk.)

Disclaimer:
Prosessfotos som er inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder av som viser strukturen i lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Kunstner
VANTA
Tittel på kunstverk
Veil XIX - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
506
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​