VANTA - Veil XIX - NO RESERVE






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
45 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143216 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA, Veil XIX - NO RESERVE, et håndsignert originalverk fra 2020+ i blandet media, abstrakt ekspresjonisme-portrett fra Østerrike, 140 cm × 100 cm, solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Veil
Veil er en malerieserie som utforsker terskelen der en figur begynner å utviskes til lys — portretter der ansiktet myknes nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsnes til et stille felt av nyanser, mens håret, skuldrene og klærne holder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hver verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter ble sett gjennom pusten på glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skjerpes til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-malere — særlig mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans' stille, spektrale figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den disige intimiteten hos Michaël Borremans, og den diffusede, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Violas langsomme, lyse videoportretter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig tilstedeværelse fanget ved synlighetens ytterkant.
Veil viderefører en opptatthet som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er subjektet; her vendes den samme myke luminescensen mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hver maleri begynner med et fotografi. Bildet arbeides digitalt, fargetonene reduseres gradvis til bare noen få nyanser — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er nedstrippet til et lite ordforråd av flate fargefelt. Denne reduserte bildet blir arbeidsplanen. Den projiseres på lerretet, feltene nøye avgrenses, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, flere lag som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstes, mykes og utblendes gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med tilleggslag lagt ned av luftborr når overgangene må bli virkelig vektløse.
Utblåningen brukes ikke som en effekt, men malte den fram i bildet, hvert myke kant er resultatet av langsom omarbeidning, å trekke former litt inn i og ut av fokus. Et beskyttende lakk fullfører hvert verk, og forsterker overflaten og lar figuren trekke seg litt lenger inn i den.
Veil er en serie om det myke ved nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Shipping:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes på nytt av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved forsendelse når malerier sendes strukket
Målene som angis er målene til maleriet når det er strukket og montert på ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk.)
Disclaimer:
Prosessfotos som er inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder av som viser strukturen i lerretet.
Historien til selger
Veil
Veil er en malerieserie som utforsker terskelen der en figur begynner å utviskes til lys — portretter der ansiktet myknes nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsnes til et stille felt av nyanser, mens håret, skuldrene og klærne holder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hver verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter ble sett gjennom pusten på glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skjerpes til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-malere — særlig mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans' stille, spektrale figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den disige intimiteten hos Michaël Borremans, og den diffusede, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Violas langsomme, lyse videoportretter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig tilstedeværelse fanget ved synlighetens ytterkant.
Veil viderefører en opptatthet som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er subjektet; her vendes den samme myke luminescensen mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hver maleri begynner med et fotografi. Bildet arbeides digitalt, fargetonene reduseres gradvis til bare noen få nyanser — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er nedstrippet til et lite ordforråd av flate fargefelt. Denne reduserte bildet blir arbeidsplanen. Den projiseres på lerretet, feltene nøye avgrenses, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, flere lag som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstes, mykes og utblendes gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med tilleggslag lagt ned av luftborr når overgangene må bli virkelig vektløse.
Utblåningen brukes ikke som en effekt, men malte den fram i bildet, hvert myke kant er resultatet av langsom omarbeidning, å trekke former litt inn i og ut av fokus. Et beskyttende lakk fullfører hvert verk, og forsterker overflaten og lar figuren trekke seg litt lenger inn i den.
Veil er en serie om det myke ved nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Shipping:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes på nytt av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved forsendelse når malerier sendes strukket
Målene som angis er målene til maleriet når det er strukket og montert på ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk.)
Disclaimer:
Prosessfotos som er inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder av som viser strukturen i lerretet.
