VANTA - Veil XX - NO RESERVE






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
62 € | ||
|---|---|---|
59 € | ||
3 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143313 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA, Veil XX - NO RESERVE, originalt håndsignert arbeid i blandet media, et portrett i abstrakt ekspresjonisme fra Østerrike, 140 x 100 cm, 2020+, solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Veil
Veil er en malerserie som utforsker grensen der en figur begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet blir myket nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsnes til et stille felt av tone, mens håret, skuldrene og klærne beholder litt form for å antyde en tilstedeværelse. Hver arbeid står et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter ble sett gjennom åndedrag på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minner blir skarpere til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-maleri — særlig mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den dempede intimiteten til Michaël Borremans, og den diffuserte, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Violas langsomme, lyse videoportretter ligger også i bakgrunnen — et felles interesse for menneskelig nærvær som fanges i grenseområdet for synlighet.
Veil utvider et opptatt tema som går igjen i mine tidligere gradient- og lyssserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er subjektet; her vendes den samme myke lysstyrken mot figuren, og ansiktet blir en annen slags lyskilde.
Hver maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargeområdet reduseres gradvis til bare noen få nyanser igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på lerretet, feltene nøyaktig avgrenses, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynt, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lag på lag som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstes, mykes og sløres gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med ytterligere pass lagt ned av airbrush der overgangene trenger å bli virkelig vektløse.
Sløret blir ikke brukt som en effekt, men malet inn i bildet, hvert myke kant er resultatet av langsom omarbeiding, av å trekke former nesten inn i og ut av fokus. En beskyttende lakk fullfører hvert verk, og dypner overflaten og lar figuren trekke seg litt lengre tilbake i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). det kan enkelt strekkes på nytt av en profesjonell eller på egen hånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden for frakt når malerier sendes strukket
Målene som angis er de til maleriet som er strukket og montert på ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk.)
Ansvarserklæring:
Prosessbilder inkludert i oppføringen viser studier og pågående arbeider, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.
Historien til selger
Veil
Veil er en malerserie som utforsker grensen der en figur begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet blir myket nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsnes til et stille felt av tone, mens håret, skuldrene og klærne beholder litt form for å antyde en tilstedeværelse. Hver arbeid står et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter ble sett gjennom åndedrag på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minner blir skarpere til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-maleri — særlig mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den dempede intimiteten til Michaël Borremans, og den diffuserte, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Violas langsomme, lyse videoportretter ligger også i bakgrunnen — et felles interesse for menneskelig nærvær som fanges i grenseområdet for synlighet.
Veil utvider et opptatt tema som går igjen i mine tidligere gradient- og lyssserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er subjektet; her vendes den samme myke lysstyrken mot figuren, og ansiktet blir en annen slags lyskilde.
Hver maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargeområdet reduseres gradvis til bare noen få nyanser igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det projiseres på lerretet, feltene nøyaktig avgrenses, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynt, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lag på lag som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstes, mykes og sløres gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med ytterligere pass lagt ned av airbrush der overgangene trenger å bli virkelig vektløse.
Sløret blir ikke brukt som en effekt, men malet inn i bildet, hvert myke kant er resultatet av langsom omarbeiding, av å trekke former nesten inn i og ut av fokus. En beskyttende lakk fullfører hvert verk, og dypner overflaten og lar figuren trekke seg litt lengre tilbake i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). det kan enkelt strekkes på nytt av en profesjonell eller på egen hånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden for frakt når malerier sendes strukket
Målene som angis er de til maleriet som er strukket og montert på ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk.)
Ansvarserklæring:
Prosessbilder inkludert i oppføringen viser studier og pågående arbeider, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.
