VANTA - Veil XXII - NO RESERVE

Veil

Veil er en malingsserie som utforsker grenseområdet der en figur begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet mykner nesten utover gjenkjennelse, trekkene løses opp i et stille felt av tone, mens håret, skuldrene og klesplaggene beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk står et sted mellom portrett og atmosfære, som om den avbildede ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket like før hukommelsen skarpner seg til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-malerier — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — så vel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ uklare intimitet, og Vilhelm Hammershøis diffunderte, nesten fotografiske mykhet i interiørene. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig tilstedeværelse fanget i kanten av synlighet.

Veil utvider en bekymring som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er subjektet; her vendes den samme myke luminositeten mot figuren, og ansiktet blir en ny slags lyskilde.

Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargeområdet reduseres gradvis til bare et fåtal nyanser igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsplanen. Det projiseres på lerretet, feltene utpekes omhyggelig, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — svært tynt, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lagvise pass som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstes, myknes og uskarpes gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med tilleggspass som legges ned med luftbørste der overgangene trenger å bli virkelig vektenløse.
Blurren brukes ikke som en effekt, men males fram; hver myke kant er resultatet av en langsom omarbeiding, av å trekke former akkurat inn i og ut av fokus. En beskyttende lakk fullfører hvert verk, og forsterker overflaten slik at figuren trekker seg litt lenger tilbake i den.
Veil er en serie om mykheten i tilstedeværelse — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille mellomrommet mellom å se noen og bare føle at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes på nytt av en fagperson eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukket.

Målene som er angitt, er målene for maleriet når det er strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i oppføringen viser studier og arbeid i prosess, samt nærbilder som viser lerretsstrukturen.