(MONTIEL) - "CIRCO"






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143362 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Montiel, CIRCO, 2026, akrylmaling på beige, 60 × 80 cm, original, håndsignert, marint landskap, laget i Spania.
Beskrivelse fra selgeren
José Leonardo Montiel García (Montiel) er en cubansk visuell kunstner født i Santa Clara, Villa Clara, hvis karriere har utviklet seg mellom kunstnerisk skapelse, undervisning og kulturpromotering. For tiden bor han i Spania og utøver sin kunstpraksis der.
Arbeidet hans bygges på en åpen og eksperimentell forståelse av visuell kunst. Tegning, maleri, skulptur, keramikk, trykk, fotografi, installasjon og grafisk design utgjør en tverrfaglig praksis der materialer, objekter og deres forvandlingsmuligheter får spesiell betydning.
Gjennom hele sin karriere har Montiel forstått skapelsen ikke bare som individuell produksjon, men som en måte å forholde seg til omgivelsene og skape delte opplevelser. Denne forståelsen har ført til en tett sammenkobling mellom hans kunstneriske arbeid, opplæring og samfunnsarbeid.
Hans erfaring som lærer og hans arbeid som kulturpromoter har gitt opphav til verksteder, salonger, plastiske handlinger, utstillingsprosjekter og inngrep i offentlige rom. Innenfor disse rammene har han arbeidet med kunstutdanning og opprettelsen av rom som kan bringe visuell kunst nær ulike samfunnsgrupper, og forstå kulturen som et område for deltakelse, kunnskap og transformasjon.
Denne dimensjonen av hans karriere fikk spesiell betydning både i Cuba og i Venezuela, hvor han utviklet kunstneriske og samfunnsbaserte prosjekter, urbane inngrep, veggmalerier og skulpturforslag, i tillegg til å delta i initiativer rettet mot skapelse og promotering av nye rom for visuell kunst.
Blant disse erfaringene er opprettelsen og promoteringen av Armando Reverón Kunstgalleri i 2013, i Vargas-staten, Venezuela, samt gjennomføringen av samfunnsprosjekter, urbane veggmalerier og inngrep i ulike offentlige rom.
Parallelt har hans verk vært en del av individuelle og kollektive utstillinger i Cuba, Venezuela og Spania. Hans karriere har blitt anerkjent med ulike priser og utmerkelser, blant annet tre ganger på rad vunnet «Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas» i 2011, 2015 og 2017; Gran Premio i stipendet «Reino de este Mundo» utlysninger av Asociación Hermanos Sais AHS i 2017; førsteprisen i Salón de Pequeño Formato i 2018; og prisen i I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado i 2019.
I de senere år har hans kunstpraksis fortsatt å utvikle seg i Spania. I 2023 gjorde han sin første enslige utstilling, NEGRO, i galleriet/vinbaren “VINAURO” i Granada. I 2024 presenterte han sitt personlige prosjekt NEGRO i Kulturhuset “EL TUMBAO” i Alicante, og i 2025 deltok han i de kollektive utstillingene AJIACO og MANIGUEROS i galleriet “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Samlet utstilling “CONVERGENTES”, Gallería VEARTE, Alicante, Spania, 2026.
https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/
CIRCO
60 × 80 cm
2026.
CIRCO bygger en umulig skapning: to hoder vendt mot hverandre som deler en kropp og ser ut til å være fanget i en permanent konfrontasjon. Bildet begynner med fisken som et gjenkjennbart element, men omformer den til et hybridtorganisme, overdreven og nesten scenisk, hvor det naturlige får en absurd og urolig tilstand.
Munnene som står åpne, tennene, de store øynene og spenningen mellom de to hodene gjør møtet til en metafor for konkurranse, oppgjør og grådighet. Ingen kan gå videre uten å dra den andre med; ingen kan dominere uten å påvirke kroppen de begge deler. Denne motsetningen gjør verket til en representasjon av visse menneskelige og sosiale atferder: vi kjemper, konkurrerer og møter hverandre selv når vi er en del av samme struktur.
Tittelen CIRCO skifter bildet til scenens territorium. Konfrontasjonen blir ikke lenger bare konflikt, men også representasjon: å se og å bli sett, å utstillinger seg, å overdrive, å innta en posisjon innenfor en scene. Med denne lesningen fungerer det groteske og det teatralske som ressurser for å snakke om en realitet hvor konfrontasjonen kan ende som underholdning.
Oxidert og jordet nyanser står i kontrast til blå bakgrunn og forsterker utseendet til et vesen som oppstår mellom det organiske og det konstruerte. Fisken tilhører ikke lenger fullstendig naturen, men blir en slags artefakt, en kropp endret av spenningene i sitt eget miljø.
José Leonardo Montiel García (Montiel) er en cubansk visuell kunstner født i Santa Clara, Villa Clara, hvis karriere har utviklet seg mellom kunstnerisk skapelse, undervisning og kulturpromotering. For tiden bor han i Spania og utøver sin kunstpraksis der.
Arbeidet hans bygges på en åpen og eksperimentell forståelse av visuell kunst. Tegning, maleri, skulptur, keramikk, trykk, fotografi, installasjon og grafisk design utgjør en tverrfaglig praksis der materialer, objekter og deres forvandlingsmuligheter får spesiell betydning.
Gjennom hele sin karriere har Montiel forstått skapelsen ikke bare som individuell produksjon, men som en måte å forholde seg til omgivelsene og skape delte opplevelser. Denne forståelsen har ført til en tett sammenkobling mellom hans kunstneriske arbeid, opplæring og samfunnsarbeid.
Hans erfaring som lærer og hans arbeid som kulturpromoter har gitt opphav til verksteder, salonger, plastiske handlinger, utstillingsprosjekter og inngrep i offentlige rom. Innenfor disse rammene har han arbeidet med kunstutdanning og opprettelsen av rom som kan bringe visuell kunst nær ulike samfunnsgrupper, og forstå kulturen som et område for deltakelse, kunnskap og transformasjon.
Denne dimensjonen av hans karriere fikk spesiell betydning både i Cuba og i Venezuela, hvor han utviklet kunstneriske og samfunnsbaserte prosjekter, urbane inngrep, veggmalerier og skulpturforslag, i tillegg til å delta i initiativer rettet mot skapelse og promotering av nye rom for visuell kunst.
Blant disse erfaringene er opprettelsen og promoteringen av Armando Reverón Kunstgalleri i 2013, i Vargas-staten, Venezuela, samt gjennomføringen av samfunnsprosjekter, urbane veggmalerier og inngrep i ulike offentlige rom.
Parallelt har hans verk vært en del av individuelle og kollektive utstillinger i Cuba, Venezuela og Spania. Hans karriere har blitt anerkjent med ulike priser og utmerkelser, blant annet tre ganger på rad vunnet «Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas» i 2011, 2015 og 2017; Gran Premio i stipendet «Reino de este Mundo» utlysninger av Asociación Hermanos Sais AHS i 2017; førsteprisen i Salón de Pequeño Formato i 2018; og prisen i I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado i 2019.
I de senere år har hans kunstpraksis fortsatt å utvikle seg i Spania. I 2023 gjorde han sin første enslige utstilling, NEGRO, i galleriet/vinbaren “VINAURO” i Granada. I 2024 presenterte han sitt personlige prosjekt NEGRO i Kulturhuset “EL TUMBAO” i Alicante, og i 2025 deltok han i de kollektive utstillingene AJIACO og MANIGUEROS i galleriet “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Samlet utstilling “CONVERGENTES”, Gallería VEARTE, Alicante, Spania, 2026.
https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/
CIRCO
60 × 80 cm
2026.
CIRCO bygger en umulig skapning: to hoder vendt mot hverandre som deler en kropp og ser ut til å være fanget i en permanent konfrontasjon. Bildet begynner med fisken som et gjenkjennbart element, men omformer den til et hybridtorganisme, overdreven og nesten scenisk, hvor det naturlige får en absurd og urolig tilstand.
Munnene som står åpne, tennene, de store øynene og spenningen mellom de to hodene gjør møtet til en metafor for konkurranse, oppgjør og grådighet. Ingen kan gå videre uten å dra den andre med; ingen kan dominere uten å påvirke kroppen de begge deler. Denne motsetningen gjør verket til en representasjon av visse menneskelige og sosiale atferder: vi kjemper, konkurrerer og møter hverandre selv når vi er en del av samme struktur.
Tittelen CIRCO skifter bildet til scenens territorium. Konfrontasjonen blir ikke lenger bare konflikt, men også representasjon: å se og å bli sett, å utstillinger seg, å overdrive, å innta en posisjon innenfor en scene. Med denne lesningen fungerer det groteske og det teatralske som ressurser for å snakke om en realitet hvor konfrontasjonen kan ende som underholdning.
Oxidert og jordet nyanser står i kontrast til blå bakgrunn og forsterker utseendet til et vesen som oppstår mellom det organiske og det konstruerte. Fisken tilhører ikke lenger fullstendig naturen, men blir en slags artefakt, en kropp endret av spenningene i sitt eget miljø.
