Chiera - NO RESERVE.Axis. XXL

ASSEMBLY
I ASSEMBLY-serien bruker jeg geometrisk abstraksjon som et språk for å kartlegge den menneskelige erfaringen i store byer. Gjennom komposisjoner som leker med volumer, perspektiver og fargeblokker, konstruerer jeg visuelle passasjer som fremkaller moderne arkitektur og byens rytme. Likevel er disse linjene og planene ikke tomme strukturer: de representerer rom for sameksistens, hjørner av tilfeldige møter og de usynlige grensene som forener eller isolerer oss i bymiljøet. Ved å integrere ulike materialer og viske ut grensepunkter mellom billedkunst og overflatdesign, blir arbeidet mitt en levende scene. Det er en invitasjon til å stoppe opp og oppholde seg i geometrien, og dermed gjøre den kalde monumentale byen om til et varmt kart over kollektiv identitet, empati og vårt dype menneskelige behov for tilknytning.

Mitt arbeid tilhører feltet samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeplan ligger jeg forhold som veksler mellom komposisjonsmessig orden og gestenes spontanitet.
Mens praktikken min benytter Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometri—er den preget av inkorporering av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materielle overflatene, utarbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning er positivt rom konstituert gjennom definerte geometriske former—sirkelr, ovale, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Sameksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets interne dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, minne, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, omsatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene blir ikke fremlagt bokstavelig, men integrert i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår derfor et kontemporært geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullso canvas.
Signatur: Signatur bak, inkludert Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for sendinger utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon hos Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Rammebilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres uinnrammet rullet sammen med trasépapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastslange eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger kan variere litt mellom skjermene.

Avgifter:
"Kjøp foretatt fra utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslinnen som hindrer rivinger eller utstrekkning, toppkvalitetsmaterialer fra ledende merker, mellomtyper for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten til stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral i Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide vidder, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiinsk kultur, bærer kunsten hennes ånden til landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometrisk formgivning med selve kjernen i arbeidet: språk for farge.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp følelse av frihet, fant hun inspirasjon i verk i stor skala. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte maleriets vei i hennes tidlige år; det var under oppholdet i byen Romeo og Juliet, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleriet var hennes egentlige kall.
Miriams verk har blitt valgt ut for å stilles ut i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Valgt ut til Biennalen for Billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Valgt ut til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen hennes, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet hennes.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en kortlivet trend eller et dekorativt element laget for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sin egen avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran det."