Spanish colonial school (XVIII) - Our Lady of Solitude






Har bred kunnskap om religiøse ikoner med seks års samlererfaring.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143313 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Spansk kolonialskole, 1700-tallet
Vår Frue av Sorg
Oljemaleri på lerret
I antikk forgylt ramme
Mål uten ramme: 92 x 72 cm.
Mål med ramme: 124 x 103,5 cm.
Totalt i god stand, profesjonelt renset og noe retusjert.
Nuestra Señora de la Soledad, eller Vår Frue av Sorg, er en betydningsfull skikkelse i kolonial kunst, spesielt innenfor kontekst av spanske og meksikanske tradisjoner. Dette marianiske bildet har dype røtter i både religiøs tilbedelse og kunstnerisk fremstilling.
Historisk bakgrunn
Tilbedelsen av Vår Frue av Sorg kan spores tilbake til 1600-tallet. Det mest bemerkelsesverdige bildet assosiert med denne tittelen er Nuestra Señora de la Soledad de Porta Vaga, som oppsto i Cavite, Filippinene, i 1667. Ifølge lokal folketradisjon ble en vaktmann vitne til en visjon av en kvinne kledd i svart, noe som førte til oppdagelsen av et maleri som viser Jomfru Maria i sorgmakt. Dette bildet har siden blitt et objekt for dyp tilbedelse og feires for sine mirakler og istandsettelser.
Kunstneriske kjennetegn
De koloniale maleriene av Vår Frue av Sorg skildrer ofte Jomfru Maria kledd i svarte sørgebekledninger, kjent som 'de luto'. Denne prakt gir uttrykk for sorg og reflekterer jomfruens sorg over Kristi lidelse. Bildets typiske elementer inkluderer:
- Bevegelige armer: Mange framstillinger har bevegelige armer, som tillater ulike positurer under prosesjoner.
- Symboliske farger: Bruken av svart signaliserer sorg, mens hvite og røde detaljer kan representere renhet og offer.
- Ikonografi: Vanlige motiver inkluderer lysestaker og lidelsens instrumenter, som understreker hennes rolle i Kristi lidelseshistorie.
Kulturell betydning
På Filippinene har gudsdyrkelsen av Vår Frue av Sorg vokst enormt over tid. Bildet ble utpekt som nasjonalt kulturskatter i 2017 og har blitt kanonisk kronet av pave Francis. Det legemliggjør en blanding av lokale tradisjoner og spanske påvirkninger, og er et sentrum for felleskapets samlinger og religiøse festligheter.
Kunstneriske variasjoner
I tillegg til filippinske skildringer, fremstiller ulike koloniale malerier fra Mexico og Spania Vår Frue av Sorg. For eksempel:
- Spanske kolonialmalerier: Disse dateres ofte tilbake til 1700-tallet og har en rik ikonografi som reflekterer både spanske kunstneriske stiler og lokale fortillingspraksiser.
- Mexicanske bultos: Tidlig 1900-talls framstillinger inkluderer bulto-skulpturer som fanger essensen av Jomfruen i tredimensjonal form.
Spansk kolonialskole, 1700-tallet
Vår Frue av Sorg
Oljemaleri på lerret
I antikk forgylt ramme
Mål uten ramme: 92 x 72 cm.
Mål med ramme: 124 x 103,5 cm.
Totalt i god stand, profesjonelt renset og noe retusjert.
Nuestra Señora de la Soledad, eller Vår Frue av Sorg, er en betydningsfull skikkelse i kolonial kunst, spesielt innenfor kontekst av spanske og meksikanske tradisjoner. Dette marianiske bildet har dype røtter i både religiøs tilbedelse og kunstnerisk fremstilling.
Historisk bakgrunn
Tilbedelsen av Vår Frue av Sorg kan spores tilbake til 1600-tallet. Det mest bemerkelsesverdige bildet assosiert med denne tittelen er Nuestra Señora de la Soledad de Porta Vaga, som oppsto i Cavite, Filippinene, i 1667. Ifølge lokal folketradisjon ble en vaktmann vitne til en visjon av en kvinne kledd i svart, noe som førte til oppdagelsen av et maleri som viser Jomfru Maria i sorgmakt. Dette bildet har siden blitt et objekt for dyp tilbedelse og feires for sine mirakler og istandsettelser.
Kunstneriske kjennetegn
De koloniale maleriene av Vår Frue av Sorg skildrer ofte Jomfru Maria kledd i svarte sørgebekledninger, kjent som 'de luto'. Denne prakt gir uttrykk for sorg og reflekterer jomfruens sorg over Kristi lidelse. Bildets typiske elementer inkluderer:
- Bevegelige armer: Mange framstillinger har bevegelige armer, som tillater ulike positurer under prosesjoner.
- Symboliske farger: Bruken av svart signaliserer sorg, mens hvite og røde detaljer kan representere renhet og offer.
- Ikonografi: Vanlige motiver inkluderer lysestaker og lidelsens instrumenter, som understreker hennes rolle i Kristi lidelseshistorie.
Kulturell betydning
På Filippinene har gudsdyrkelsen av Vår Frue av Sorg vokst enormt over tid. Bildet ble utpekt som nasjonalt kulturskatter i 2017 og har blitt kanonisk kronet av pave Francis. Det legemliggjør en blanding av lokale tradisjoner og spanske påvirkninger, og er et sentrum for felleskapets samlinger og religiøse festligheter.
Kunstneriske variasjoner
I tillegg til filippinske skildringer, fremstiller ulike koloniale malerier fra Mexico og Spania Vår Frue av Sorg. For eksempel:
- Spanske kolonialmalerier: Disse dateres ofte tilbake til 1700-tallet og har en rik ikonografi som reflekterer både spanske kunstneriske stiler og lokale fortillingspraksiser.
- Mexicanske bultos: Tidlig 1900-talls framstillinger inkluderer bulto-skulpturer som fanger essensen av Jomfruen i tredimensjonal form.
