Bodoni / Ovidio - Amori - 1802

GJENNOTET
Gjennom de sofistikerte trykketeknikkene til Bodoni blir hver side en estetisk komposisjon, som gir liv til Ovids ord på en måte som går utover ren tekst. Denne boken er ikke bare en samling poesi, men en feiring av møtet mellom språkets kunst og trykkekunsten. Å eie denne utgaven betyr å fordype seg i en strålende fortid, hvor lidenskap, kjærlighet og kunst smelter sammen til en symfoni av tidløs skjønnhet. Et uunnværlig stykke for elskere av klassisk poesi og av objekter av høy kunstnerisk verdi.
Sammen med myten er eros den store inspirasjonskilden til Sulmonas poet, som i sitt epitaf ønsker å definere seg som «lattersk alle elskerinner». Antydende som om han forteller episoder av en helt privat romantisk roman, kler Ovid hengere og hjelper opp av seg med et selvbiografisk fortellende stoff slik at historiene blir sunget av Catullus, Tibullus, Propertius. For å gi enhet til kanzoniere er nettopp stemmen til den forelskede poeten som gir uttrykk for hver elskers kamp, mens figuren Corinna, til tross for å være beskrevet i sin strålende skjønnhet, kun fremstår som en blek idealisering av de mange unge kvinner som ble kjærester. I den latinske elegiens siste diktning er kjærlighet ikke lenger en brennende og eksklusiv lidenskap, en total hengivenhet til den eneste elskede kvinnen, men et begjær og et for lystig eventyr hvor patos og drama dempes i ironi, intellektuelt lek og parodians smak.
Giambattista Bodoni (Saluzzo, 1740 – Parma, 1813) var en italiensk gravør, typograf og trykker, kjent for de typografiske tegnene han skapte: Bodoni-typerene.
Ferdinando, hertug av Parma, utnevnte ham til direktør for den Kongelige Typografiske Trykkeri i Parma.
Han utga hundrevis av elegante utgaver av klassikere, der han benyttet det største alfabetiske katalog- og typografiske repertoaret som noensinne ble publisert. Hver side er et mesterverk av eleganse og typografisk arkitektur, og den magiske sekvensen av tegn øker fortryllelsen i disse bokstavene, som er enestående i verden. Trykkeriet lå i det gamle hertugelige palass i Pilotta, hvor Bodoniano-museet i dag har sin plass.
Bodoni-utgavene hadde enorm suksess; medlemmer av Europas aristokrati, samlere og lærde benyttet bøkene hans siden han selv blandet blekk, brukte papir av fremragende kvalitet, tegnet elegante sider og trykte og innbandt dem kunstnerisk.
Blant de mest kjente utgavene fremheves Virgils Bucolica ved siden av Epithalamia exoticis linguis reddita del De Rossi (1775), Orazios verker (1791) og Poliziano (1795), La Gerusalemme Liberata og L’Oratio Dominica (1806) og den berømte Iliaden. Han mottok æresbevisninger fra paven, fra ulike europeiske konger og Parma by laget en medalje til hans ære.
Publio Ovidio Nasone, kjent bare som Ovidio; latinsk poet (Sulmona 43 f.Kr. – Tomi, ved Svartehavet 17 e.Kr.). Kom til Roma i ung alder, studerte retorikk der, men gikk snart over til lyrikk. Han kom i kontakt med de største forfattere og poeter i sin tid, som Messalla, Gallo, Propertius, Horace, og tilbrakte tid ved Augustus' hoff, og levde et strålende liv. Han innehadde mindre embeter, etter et utdannelsesopphold i Hellas, Egypt og Asia, og et opphold på Sicilia; i Roma, i løpet av få år, fikk han tre ekteskap, hvorav bare det tredje var langt og lykkelig. I mellomtiden, allerede fra de første årene, i Messallas krets, hadde han skrevet et tragedie, Medea, høyt verdsatt i antikken, og begynt å komponere et kjærlighets-sanger i elegiske distiker, som ble publisert i 14 f.Kr. i fem bøker og senere, i tilnærmet tre bøker, noen år senere: Amores. Til denne samlingen av lette og lystige dikt fulgte Heroides (tittel opprinnelig, kanskje Epistulae), fiktive brev skrevet av mytologiske heltinner til sine elskere, antagelig omarbeidet og publisert flere ganger, og Ars amatoria (se), utgitt i to opplag i de første årene av den volgarske æra. Med sistnevnte ble O. kjære for hele Romas sofistikerte samfunn. Som fullføring av Ars fulgte Remedia amoris (et dikt i 40 distiker) og De medicina faciei (karm i distiker om kosmetikk, hvor det i dag er rundt hundre vers igjen). Cirka 3 e.Kr. begynte O. å vie seg til verk med større omfang: Metamorphose og Fasti. Den første, skrevet i hexameter, er et stort dikt i femten bøker, hvor det fortelles etiologiske myter og legender (som konkluderer i metamorfosen av protagonistene). I Fasti, inspirert av Callimachus’ Aitia, ønsket poeten å illustrere i elegiske distiker, i tolv bøker, én for hver måned i året, og synge i orden opprinnelsen og mytene knyttet til de romerske kalenderefestene, men verket ble avbrutt i bok 6 fordi O., i 8. e.Kr., ble rammet av et svært strengt decree av Augustus som krevde at han forlot Roma og ble landsforvist til Tomi (som identifiseres med dagens Konstanz), i Scythia. Årsakene til O.s landsforvisning er uklare; carmen et error, ifølge O.s egne ord i 2. bok av Tristia, altså Ars amatoria på den ene siden, og sannsynligvis å være involvert (uavklart, ifølge ulike påstander fra poeten) i et av hoffskandaler, ofte identifisert av moderne som utroskap til Julia, Augustus’ niese, landsforvist i samme år, og D. Junii Silani. Til Tomi ble O. til døden, uten at han fikk avskaffet dekretet fra Tiberius til slutt. På reise mot landsforvisningen skrev han diktet Ibis (i 322 distiker), mot en avskjærer, og de to første bøkene av Tristia (elegier), fulgte i 12 e.Kr. av tre andre; i eksil skrev han Epistulae ex Ponto, hvis tre bøker ble publisert sammen med Tristia, elegier i epistolær form, viet hver av dem til en venn i Roma (den 4. boken av Epistulae ex Ponto ble publisert posthumt), et dikt om fiske, Halieutica (hvor vi har 134 vers), og et karme til ære for Augustus, Livia og Tiberius på gotisk språk. Av O. er bare mindre dikt og Medea-tragedien gåt tapt. Ikke dyp poet, en dyktig versmaker med enestående uttrykksmulighet og en livlig fantasi og intelligent narrativ, koloristisk og psykologisk temperament. Han er en dominerende personlighet i latinsk kultur, og hans påvirkning fortsetter sterkt i middelalderen, humanismen, renessansen; først i moderne tid ble hans ry noe dempet. I de amorøse elegiene fra første periode lever hele et romersk samfunn som allerede er dypt forskjellig fra senrepub-kan, ofte plaget av problemene som ble gjenskapt i Virgils eller Horace’ poesi; det er en strålende verden, villig til å akseptere en poesi med umiddelbar forståelse og behagelig flukt. I Metamorfose og i enkelte stykker av Heroides viser hans talent som forteller, maler av det vidunderlige og som psykolog som tar opp mørke sider av den kvinnelige sjelen, mer fremtredende enn ellers; og faktisk disse to verker, og spesielt det største eposet, rikt på plastiske bilder og forførende fantasier, har gitt uendelig materiale for ettertidens litteratur og for bildelige kunstarter. Den triste elegien fra eksilitperioden, hvor det fortsatt finnes en bemerkelsesverdig tråd av sorg, levende og dramatisk minner om hjemlandet, er preget av ønsket om å behage keiseren, å få ham til å føle medlidenhet og oppnå tilbakekallet av forvisningen. Fra O. – arvtaker av den greske tradisjonen men ikke som neoteroene en nøyaktig sliping av verset – avhenger den latinske poetiske formen for de kommende århundrene mer enn Virgilius.

ETTER FELLES RAPPORT - KOLLEKTORS KOPI
Binding i presseomslag. Boken i perfekt stand, uten merkbare flekker eller slitasje. Pp(2); 8nn. 133; 2nn. Pp(2)

UTGAVER OG FORFATTERE
Amori Me Venus Artificem Tenero Praefecit Amori
Cò tipi Bodoniani, 1802
Ovidio