Luis Fernández López (1900-1973) - Le chat

LUIS FERNÁNDEZ LÓPEZ

Oviedo, 1900 – París, 1973

Le Chat

Olje på lerret
46 × 33 cm
Signert i nederste høyre hjørne.

Et verk med stor uttrykkskraft av Luis Fernández López, en av de mest særegne personlighetene i den spanske avant-garden på 1900-tallet og i den såkalte Paris-skolen. Bosatt i Paris fra 1924, kom Fernández i kontakt med de viktigste strømningene i den europeiske moderniteten, og utviklet seg fra purisme og geometrisk abstraksjon mot surrealismen og, senere, mot en figurativ malerkunst som er dypt personlig, austere og med enestående psykologisk intensitet. Bilbao Kunstmuseum for billedkunst bevarer og dokumenterer hans verk i stor utstrekning og bekrefter eksistensen av det alfabetisk ordnede kataloget over malerier, tegninger, grafikk og skulpturer 1900–1973, publisert i 2010 av Fundación Azcona og Bilbao Kunstmuseum for billedkunst i Asturias.

En betydningsfull tittel med dokumentasjon og opprinnelse

Maleren er ledsaget av et sertifikat datert i Paris 8. juni 1999, underskrevet av Cyrille Cohen, Commissaire-Priseur, av huset S.C.P. Calmels–Chambre–Cohen, 12 rue Rossini, Paris. I nevnte dokument identifiseres verket uttrykkelig som:

Luis Fernández, Le Chat, olje på lerret, signert nederst til høyre, 46 × 33 cm.

Sertifikatet oppgir også at maleriet hadde blitt presentert som partell nr. 47 i auksjonen Art Moderne et Contemporain holdt i Drouot-Richelieu, Paris, 12. april 1999.

I den aktuelle salget begynte verket med en anslått pris på 60.000–80.000 franske franc og oppnådde en sluttpris på 100.000 FRF, tilsvarende 15.245 €, og oversteg tydelig høyeste anslag. Denne opprinnelsen fra en Paris-auksjon utgjør et spesielt interessante element i verkets historikk.

Opprinnelse:
Calmels–Chambre–Cohen, Hôtel Drouot-Richelieu, Paris.
Art Moderne et Contemporain, 12. april 1999, partell 47.
Sluttpris: 100.000 FRF / 15.245 €.
Privat samling siden 1999.

Dokumentasjon: sertifikat av Cyrille Cohen, Commissaire-Priseur, Paris, datert 8. juni 1999; dokumentasjon og bilde fra auksjonen 1999; bibliografi relatert til kataloget over Luis Fernández.

For å bekrefte i auksjonskatalogen at dette konkrete eksemplaret “finnes i kataloget som en del av kataloget”, ville jeg lagt til katalognummeret og nøyaktig side hvis du har det. Fotografiet du har sendt meg bekrefter eksistensen av kataloget, men viser fortsatt ikke siden hvor Le Chat står. Med den siden kan vi gjøre den til en ubestridelig bibliografisk referanse.

Luis Fernández og Picasso

Viktigheten av Fernández i europeisk malerkunst i sin generasjon er også knyttet til hans nære kunstneriske forhold til Pablo Picasso, som han møtte i Paris i 1934. Dette var ikke bare et tilfeldig forhold: Fernández viste verk til Picasso for å få hans mening, og dokumentasjonen som Bilbao Kunstmuseum for billedkunst oppbevarer, beskriver det ekstraordinære inntrykket hans malerier gjorde på ham. Ved en anledning sa Picasso at hans malerier begeistrerte ham og at han betraktet dem kontinuerlig, nettopp på grunn av vanskeligheten med å forstå hvordan de var utført.

Dette forholdet plasserer Fernández i den intellektuelle kjernen av den parisiske avant-garden. Imidlertid har hans verk alltid opprettholdt en uavhengig personlighet: et langsomt, strengt arbeid, svært gjennomtenkt i utførelse og fraværende fra enhver massekommersielt produksjon.

Le Chat

I Le Chat forvandler kunstneren et tilsynelatende hjemlig motiv til et tankevekkende og monumentalt bilde. Katten tar nesten hele lerretet i bruk, bygd opp av brede penselstrøk, lagdelte materiale og sterke kontraster av grønt, oker, svart, hvitt og jordtoner. De store gule øynene og den bevisste deformasjonen av ansiktet skaper den blandingen av tiltrekning og fremmedgjøring som kjennetegner Fernández' figurative periode.

Komposisjonen viser hans evne til å forvandle virkeligheten uten å forlate den, noe som nettopp fange Picasso sin oppmerksomhet. Figuren synes å stige fram fra den mørke bakgrunnen mens malingsmaterialet, fyllingen og tegningen smelter sammen til å gjøre dyret til en nesten totempisk tilstedeværelse.

Når det gjelder format, tema, visuell kraft og ikke minst den dokumenterte parisiske opprinnelsen, sertifikatet fra 1999 og den ordnet litteraturen om kunstneren, er dette et spesielt attraktivt verk for samlere av spansk avant-garde maleri og Paris-skolen.