Anais Charbonnier - Luce Calma (trittico)






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143313 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Anais Charbonniers triptyk Luce Calma, original akrylmaleri fra 2026 (tre paneler 40 × 50 cm, totalt 150 cm bred), hvite, beige, gull, gult, oransje og brunt, klar til å henges og med autentisitetssertifikat signert av kunstneren, sendt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Anais Charbonnier
Inkludert med båre
Trittico 40/50 cm x3
Hennes kunstneriske søken fødes av abstrakt kunst og ønsket om å la fargene få ordet. Det finnes ingen regler å følge, heller ingen entydig mening å finne: hvert verk blir et fritt rom, der former, kontraster og nyanser møtes og skaper sin egen stemme.
Fargersirkelen blir et verktøy for utforskning: komplementære farger, uventede kombinasjoner, spenninger og harmonier forvandler seg på lerretet til visuelle følelser. Kontraster er ikke bare til for å skape balanse eller bevegelse, men blir en del av fortellingen, i stand til å skape energi, dybde og ulike følelser foran hvert verk.
Stilen hennes oppfordrer betrakteren til ikke nødvendigvis å lete etter en forklaring. Ikke alt vi ser må forstås. Noe må rett og slett kjennes.
En farge kan fremkalle et minne. En kontrast kan skape uro. En form kan formidle letthet. En gruppe nyanser kan tale rett til vår sensibilitet, uten ord.
Kunst blir dermed en stille dialog mellom verket og den som observerer. Hver person kan se noe annet, oppleve en forskjellig følelse, bygge sin egen tolkning.
Å arbeide inne i et stort kunstnerstudio betyr å få muligheten til å konfrontere seg med et miljø der kunst ikke bare er uttrykk, men blir en reell vekst-, forsknings- og oppdagelsesreise.
Hver kunstner bærer med seg en historie, en sensibilitet og en personlig måte å se verden på. Innenfor studioet kan disse ulike visjonene få plass, utvikle seg og transformere seg til et autentisk språk. Det er et sted for å eksperimentere, utfordre seg selv, lære og bygge, trinn for trinn, sin egen kunstneriske identitet.
Vi tror at verdien av en kunstner ikke bare måles ut fra det som allerede er oppnådd, men også gjennom potensialet, besluttsomheten og evnen til å utvikle seg. Å gi plass til den som er i begynnelsen av sin reise, betyr å bidra til fødselen av nye ideer, nye perspektiver og nye måter å leve og fortelle om kunst.
Å støtte en fremvoksende kunstner betyr derfor å tro på hans/hennes nåværende tilstand, men viktigst av alt på hans/hennes fremtid. Det betyr å tilby tillit til den som fortsatt er i gang med sin vei og anerkjenne betydningen av hvert første skritt.
Malene til Anais er levert innrammet
De pakkes inn i bobleplast og pappeske
Kunstneren vil også signere et autentisitetssertifikat
Kantene vil lakkeres i samsvar med fargene i verket
Maleriet er klart til å henges
Forsendelsen er forsikret og sporbart
Maleriet Vera er signert nederst til høyre og på baksiden
Påføres en blank lakk
Takk for kjøpet
Anais Charbonnier
Inkludert med båre
Trittico 40/50 cm x3
Hennes kunstneriske søken fødes av abstrakt kunst og ønsket om å la fargene få ordet. Det finnes ingen regler å følge, heller ingen entydig mening å finne: hvert verk blir et fritt rom, der former, kontraster og nyanser møtes og skaper sin egen stemme.
Fargersirkelen blir et verktøy for utforskning: komplementære farger, uventede kombinasjoner, spenninger og harmonier forvandler seg på lerretet til visuelle følelser. Kontraster er ikke bare til for å skape balanse eller bevegelse, men blir en del av fortellingen, i stand til å skape energi, dybde og ulike følelser foran hvert verk.
Stilen hennes oppfordrer betrakteren til ikke nødvendigvis å lete etter en forklaring. Ikke alt vi ser må forstås. Noe må rett og slett kjennes.
En farge kan fremkalle et minne. En kontrast kan skape uro. En form kan formidle letthet. En gruppe nyanser kan tale rett til vår sensibilitet, uten ord.
Kunst blir dermed en stille dialog mellom verket og den som observerer. Hver person kan se noe annet, oppleve en forskjellig følelse, bygge sin egen tolkning.
Å arbeide inne i et stort kunstnerstudio betyr å få muligheten til å konfrontere seg med et miljø der kunst ikke bare er uttrykk, men blir en reell vekst-, forsknings- og oppdagelsesreise.
Hver kunstner bærer med seg en historie, en sensibilitet og en personlig måte å se verden på. Innenfor studioet kan disse ulike visjonene få plass, utvikle seg og transformere seg til et autentisk språk. Det er et sted for å eksperimentere, utfordre seg selv, lære og bygge, trinn for trinn, sin egen kunstneriske identitet.
Vi tror at verdien av en kunstner ikke bare måles ut fra det som allerede er oppnådd, men også gjennom potensialet, besluttsomheten og evnen til å utvikle seg. Å gi plass til den som er i begynnelsen av sin reise, betyr å bidra til fødselen av nye ideer, nye perspektiver og nye måter å leve og fortelle om kunst.
Å støtte en fremvoksende kunstner betyr derfor å tro på hans/hennes nåværende tilstand, men viktigst av alt på hans/hennes fremtid. Det betyr å tilby tillit til den som fortsatt er i gang med sin vei og anerkjenne betydningen av hvert første skritt.
Malene til Anais er levert innrammet
De pakkes inn i bobleplast og pappeske
Kunstneren vil også signere et autentisitetssertifikat
Kantene vil lakkeres i samsvar med fargene i verket
Maleriet er klart til å henges
Forsendelsen er forsikret og sporbart
Maleriet Vera er signert nederst til høyre og på baksiden
Påføres en blank lakk
Takk for kjøpet
