Yves Decaudan - La voyageuse du port

Tavle kalt «La voyageuse du port» - 2026
Scenen viser et maritimt landskap innrammet mellom to tunge vertikale gule strukturer, som minner om søyler i en havn eller murene i en bukt, med sine fargerike refleksjoner i vannet.
Et stille, dypt vann speiler levende farger fra havneveggene på bredden. På en kai i knalloransje står en kvinnefigur kledd i en hvit kjole og en gul hatt og betrakter havet. Til høyre og venstre rammes åpningen mot havet av vegetasjon og bygninger i rødt, rosa og svart.
Stilen trekker i stor grad på fauvismen gjennom bruken av rene, til dels arbitrære farger anvendt i klare flater. Fargene forsøker ikke å etterligne virkeligheten slavisk, men å uttrykke en lysende stemning.
Et vannområde i marineblått over en nattlig eller kveldshimmel i samme blå farge. En liten hvit seilbåt seiler nær en avsides kyst i det fjerne.
Formene er forenklet til det strengt minimale, uten overflødige anatomiske eller arkitektoniske detaljer. Signaturen er synlig, og dagen kommer til uttrykk med gesturalitet, spesielt i gjengivelsen av reflekser på vannoverflaten.
Maleri av den franske maleren Yves Decaudan – 1954
Yves Decaudans arbeid står i en farveorientert figurativ tradisjon, sterkt influert av Fauvisme og Pont-Aven-skolen, med en særlig tilknytning til Bretagne’s kystscener.
Verkene hans skildrer ofte rolige øyeblikk, lesing eller drømmeri i utendørs omgivelser i et maritimt eller middelhavsmiljø hvor tiden virker å være satt på vent.
Kunstnerens arbeid kjennetegnes av uttrykksfull og poetisk figurativitet, båret av en skarp sans for farge og formenes syntese. Kunstneren foretrekker rene, intense fargeflater – som denne dype blå tonen mot det klare røde – som skaper en umiddelbar og lysende visuell spenning.
Rommets elementer er avgrenset og forenklet, går rett på sak uten å dvele ved anatomiske detaljer eller realisme, noe som bringer arbeidet nær Fauvisme eller reklamekunst. Temaene hans, ofte ensomme og maritime, utstråler en følelse av stillhet, ro eller svevende drøm i tid.
Gjennom bakgrunner med arbeid med tekstur eller prikker av lette penselstrøk skaper han en poetisk, snarere enn geometrisk, dybde.
Malerier utstilt i en rekke private samlinger i Europa, Nord-Amerika, Afrika og Oseania, lerret utstilt på høstsalongen i Paris – 2022
levert med sertifikat for ekthet, signatur nederst til høyre.
Akvaryll på lerret av bomull, treramme, ikke innrammet, størrelse 80 x 80 cm
Sikker frakt og pakking i kartong til lerret
’Visuelle scenebilder er AI-visualiseringer basert på fotografier av det faktiske objektet. Fotografiene av det faktiske objektet har legitimasjon.’