Stephen Shore - American Surfaces 1972 - 1999

I 1972 forlot Stephen Shore, 24 år gammel, New York City på en biltur mot Amarillo, Texas. Oppvokst i Manhattan og sterkt påvirket av ungdomsårene tilbrakt rundt Andy Warhols Factory, ble Shore slått av hvor drastisk forskjellig virkeligheten i Midt-Amerika var fra hans liv i New York. Han satte seg fore å utforske landet gjennom en uhøytydelig linse av en vanlig turist.

Tittelen American Surfaces refererer til den overfladiske naturen ved raske møter med ukjente steder og mennesker, og de fysiske overflatene i forbrukerkulturen han dokumenterte.

Tittelen American Surfaces refererer til den overfladiske naturen ved raske møter med ukjente steder og mennesker, og de fysiske overflatene i forbrukerkulturen han dokumenterte.

For å få bildene til å føles "naturlig som å snakke", unngikk Shore bevisst de tunge, komplekse kameraene som fin-kunstfotografer i sin tid brukte. I stedet brukte han et håndholdt Rollei 35—a compact, amateur point-and-shoot-kamera—ofte utstyrt med en enkel blitz.

I stedet for å jage dramatiske landskap eller idealiserte "avgjørende øyeblikk", vendte Shore kameraet mot hverdagslivets trivielle fasetter. Hans snapshots fanget: Halvspiste diner-måltider, tallerkener med mat, og generiske motellrom; TV-apparater, toaletter, lokale skilt, bensinstasjoner og butikkannonser; Maskelignende ansikter av fremmede, lokale innbyggere og følgesvenner han møtte underveiens.

For å opprettholde den konseptuelle renheten i en typisk turist-arbeidsflyt, utviklet Shore ikke filmen selv på et kunstlaboratorium. I stedet sendte han koder på Kodachrome-film til vanlige kommersielle Kodak-behandlingslaboratorier i New Jersey for å få det utviklet som vanlige "druggstore-prints".

Da de først ble stilt ut i New Yorks LIGHT Gallery på slutten av 1972, forvirret American Surfaces kritikerne. På den tiden var kunstfotografi strengt dominert av formelle svart-hvitt arkivkopier. Shores valg om å presentere små, fargerike snapshots festet direkte på galleri-veggene uten rammer—med tape på begge sider i et strengt rutenettoppsett—sjokkerte den tradisjonelle kunstverdenen.

Til tross for ugunstige innledende anmeldelser, fikk kurator Weston Naef øynene opp for verkets genialitet, kjøpte hele samlingen og donerte den til Metropolitan Museum of Art. I dag feires boken sammen med Robert Franks The Americans som et hjørnesteinsverk i New Color Photography-bevegelsen, og fanger et sociologisk øyeblikksbilde av det amerikanske landskapet like før kommersiell homogenisering begynte å viske ut regionale forskjeller.

Selv om bildene ble tatt tidlig på 1970-tallet, ble verket publisert som en omfattende bok først senere.
• 1999-utgave: En sterkt forkortet, 48-siders versjon utgitt av Schirmer/Mosel.
• 2005 original Phaidon-utgave: Den definitivo versjonen, utvidet til 320 fotografier ordnet i nøyaktig den kronologiske rekkefølgen de ble tatt, formatert som en foto-dagbok.
• 2020 revidert og utvidet utgave: Utgitt av Phaidon; denne versjonen har oppdaterte fargekorreksjoner, nye skanninger og 40 tidligere unpublished fotografier gravd ut fra Shores arkiver, og bringer det banebrytende verket inn i den moderne tidsalderen av visuelle dagbøker som Instagram.

Første utgave. Oblongt mykbind. 48 sider. Utstillingskatalog for en utstilling som gikk fra 16. juli til 5. september 1999 hos Die Photographische Sammlung og deretter 23. oktober til 5. desember 1999 hos Fotografie Forum International i Frankfurt. Inneholder 77 fargebilder av Shore tatt i 1972. En nærme-fine kopi i omslag med en liten slitasje nederst til høyre. Uvanlig. , München og Köln