Miggie (1988) - Never give up, never!

Gammelt maleri i bred svart ramme
Direkte fra kunstneren
Oljemaleri og akrylmaling, laget i 2026
Trepanel

Mitt navn er Miguel, men for venner og nå også i kunstverdenen er jeg mest kjent som Miggie. Det er kunstnernavnet mitt og også kallenavnet mitt. Jeg ble født i 1988 i Nederland og bor i Maastricht, en Bourgondisk by i Sør-Nederland, rett ved den belgiske og tyske grensen. Det internasjonale miljøet jeg lever i, utgjør en viktig inspirasjonskilde til arbeidet mitt. Hver dag møter jeg forskjellige kulturer, stiler, mennesker og historier. Den allsidigheten passer godt med måten jeg ser på kunst på: nysgjerrig, fri og uten faste grenser.

Kunst har vært en viktig del av livet mitt så langt jeg kan huske. Fra tidlig alder var tegning og maleri en naturlig måte å uttrykke meg på. Der ord noen ganger svikter, kan et bilde fortelle mye. Som barn tegnet jeg portretter, tegneseriefigurer og endeløse doodles.

Senere oppdaget jeg graffiti og gatekunst. Den oppdagelsen hadde stor påvirkning på måten jeg ser kunst på. Energien, friheten og den direkte visuelle språkdrakten i graffiti tiltalte meg enormt. Kunst behøvde ikke bare å henge i et museum eller galleri; den kunne også oppstå på gaten, midt i samfunnet, mellom bygninger, mennesker og hverdagslivet. Kombinasjonen av store former, sterke farger, typografi, spontanitet og ulike lag fortsatte å fascinere meg.

Min interesse for kunst utviklet seg stadig mer og til slutt fordypet jeg meg i kunstakademiet i Maastricht. Der fikk jeg muligheten til å utvikle ferdighetene mine videre og samtidig eksperimentere med ulike teknikker, materialer og arbeidsmåter. Utdanningen har hjulpet meg til å bli bedre teknisk, men også til å tenke bedre gjennom mitt eget billedspråk og hva jeg vil fortelle som kunstner.

Min stil

Nåværende arbeid er en blanding av gatekunst, populærkultur og moderne bildende kunst. Jeg lar meg inspirere av kunsthistorie, populærkultur, samfunnsutvikling og spesielt verden rundt meg. Noen ganger er det et gjenkjennelig bilde, en person eller en gjenstand som fanger oppmerksomheten min. Andre ganger oppstår en idé nettopp ut fra en farge, en form, en tekst eller en tilfeldig kombinasjon av bilder.

Kunstnere som Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons og Marcel Duchamp har inspirert meg på ulike måter. Likevel prøver jeg først og fremst å gå min egen vei. Jeg tror ikke at kunst må passe inn i én stil eller én teknikk. Nettopp det å kombinere ulike påvirkninger gjør arbeidet mitt interessant. Jeg liker å utfordre eksisterende grenser og få ulike teknikker og materialer til å samarbeide.

Mine malerier er fargerike, uttrykksfulle og ofte bygd opp av flere lag. I ett verk kan ulike bilder, mønstre, tekster, strukturer og detaljer komme sammen. Noen ganger oppdager du umiddelbart hva du ser, mens du i andre verker må se lengre etter for å oppdage alle elementene. Det jeg finner interessant er at et kunstverk ikke trenger å avsløre alt med en gang.

Min inspirasjon kommer i stor grad fra billedkulturen vi lever i daglig. Vi blir stadig omringet av reklame, TV, sosiale medier, merkevarer, musikk, filmer, tegneserier og andre former for populærkultur. Disse bildene påvirker hvordan vi ser på verden. Jeg bruker elementer fra det bildet språket og gir dem deretter en ny kontekst innenfor mitt eget arbeid.