Tijs Dragtsma (1992) - Smoke Curls From Bone





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143806 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Tijs Dragtsma’s originale, innrammede mixed media-verk Smoke Curls From Bone (2026), del av serien After the Masters, unik og signert, fra Nederland.
Beskrivelse fra selgeren
Et røyk som krøller seg fra bein er nesten det eneste som fortsatt antyder bevegelse i dette bildet, holdt mellom tenner som aldri vil omfavne noe annet igjen. Alt rundt det er stillhet: et hodeskalle snudd i en vinkel, en ryggstokk som begynner å bøye seg mot skuldrene, et mørke som svelger enhver historie som en gang kunne ha omnet bevegelsens gest.
Smoke Curls From Bone er etter Skull of a Skeleton with Burning Cigarette av Vincent van Gogh, et lite og berømt frekt maleri han laget omkring 1886 som student ved Antwerp Akademiet, nå oppbevart ved Van Gogh-museet i Amsterdam. Det blir ofte lest som en studentisk vits på bekostning av akademiske anatomiundervisninger, der døden får en sigarett. Den våsken finnes her, selv med hvert spor av maling fjernet. Dette er et selvstendig verk av Tijs Dragtsma, en ny tolkning i riss og ikke en kopi, reproduksjon eller trykk av van Goghs maleri.
Det som gjenstår er hellingen av skallen, bittet i kjeven, sigaretten kvelt i en vinkel som leses som nesten tilfeldig, nesten levende. Det som slipper taket er van Goghs løse, synlige strøk og den varme, skadet fargen han ga beinet, overdratt til et svart som ikke holder noe tilbake og som ikke gir noe bort.
Kraniet samler mest lys av alt, et bredt felt av fine riss som buer seg fra panne til krone og bryter opp bare der overflaten får mørkne igjen. Øynesoklene forblir som to svarte hulrom lyset aldri kommer inn i, og sigaretten skjærer en eneste skinnende linje tvers over den nedre mørke delen av kjeven. Lengre ned består nakken og starten av ribbenene kun av spredte merker, en skulder som fanges her, en kragebein antydet der, mer antydet enn tegnet, som om kroppen fortsatt kom ut av det svarte.
Et skjelett som fortsatt røyker er allerede en slags spøk om dødelighet, en kropp som nekter å oppføre seg nå som den ikke lenger har noe å miste. Tatt ut av farger og satt inn i ekte svart, blir spøken roligere og litt merkeligere: det som er igjen er ikke en velplukket vits, men en tilstedeværelse, noe som fortsetter å se tilbake i rommet lenge etter at røyken skulle ha klart å forsvinne.
Smoke Curls From Bone tilhører After the Masters, en serie innenfor Art with Scratch av Tijs Dragtsma der bilder skapes gjennom kontrollert overflatebeskadigelse heller enn pigment eller trykk, og der den samme skaden blir en måte å stille spørsmålet om hvor lite av et maleri som må overleve før øyet allerede kjenner det igjen.
Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blek. Bildet er risset inn i overflaten av akrylglass, til stede hvert eneste øyeblikk, lesende forskjellig etter hvert som lyset og vinkelen skifter. Lys skaper ikke bildet her. Det skjerper det, trekker kraniet fram og lar mørket rundt det gå litt dypere. Dette verket er unikt.
"Til og med døden, ser det ut til, rekker etter en siste sigarett."
Om Art with Scratch
Art with Scratch er en kropp av verk der bildet ikke tegnes, men frigjøres. Utskåret linje for linje inn i en dyp svart overflate, vokser hvert verk fram gjennom utallige presise riss som fanger lyset og bringer form ut av mørket.
Fra avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftig, gjenkjennelig og full av nærvær. Men på nært hold løses verket opp i et tett felt av individuelle merker. Fine, sprø og nesten vektløse. Det som virket solid, avsløres som et delikat nett av linjer, hver eneste en bevisst gest, hver eneste en essensiell for helheten.
Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rissede linjene reflekterer. Etter hvert som lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et avgrenset spotbelysning blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturell, nesten lysende kvalitet.
Det som gjør dette mediet så fengslende, er den stille spenningen. Rissingens handling er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan gjøres om. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til tilstedeværelse.
I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På bestemte momenter ser manemnet gjøre et skritt ut av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i dette bevegelige, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.
Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse som fortsetter å avsløre seg med hvert lysbytte.
Om kunstneren
Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg av en konstant trang til å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.
Arbeiten min starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.
Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og emosjonell tilstedeværelse.
Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står å tolkes. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, innbyr til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.
TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene kommer sammen. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.
Et røyk som krøller seg fra bein er nesten det eneste som fortsatt antyder bevegelse i dette bildet, holdt mellom tenner som aldri vil omfavne noe annet igjen. Alt rundt det er stillhet: et hodeskalle snudd i en vinkel, en ryggstokk som begynner å bøye seg mot skuldrene, et mørke som svelger enhver historie som en gang kunne ha omnet bevegelsens gest.
Smoke Curls From Bone er etter Skull of a Skeleton with Burning Cigarette av Vincent van Gogh, et lite og berømt frekt maleri han laget omkring 1886 som student ved Antwerp Akademiet, nå oppbevart ved Van Gogh-museet i Amsterdam. Det blir ofte lest som en studentisk vits på bekostning av akademiske anatomiundervisninger, der døden får en sigarett. Den våsken finnes her, selv med hvert spor av maling fjernet. Dette er et selvstendig verk av Tijs Dragtsma, en ny tolkning i riss og ikke en kopi, reproduksjon eller trykk av van Goghs maleri.
Det som gjenstår er hellingen av skallen, bittet i kjeven, sigaretten kvelt i en vinkel som leses som nesten tilfeldig, nesten levende. Det som slipper taket er van Goghs løse, synlige strøk og den varme, skadet fargen han ga beinet, overdratt til et svart som ikke holder noe tilbake og som ikke gir noe bort.
Kraniet samler mest lys av alt, et bredt felt av fine riss som buer seg fra panne til krone og bryter opp bare der overflaten får mørkne igjen. Øynesoklene forblir som to svarte hulrom lyset aldri kommer inn i, og sigaretten skjærer en eneste skinnende linje tvers over den nedre mørke delen av kjeven. Lengre ned består nakken og starten av ribbenene kun av spredte merker, en skulder som fanges her, en kragebein antydet der, mer antydet enn tegnet, som om kroppen fortsatt kom ut av det svarte.
Et skjelett som fortsatt røyker er allerede en slags spøk om dødelighet, en kropp som nekter å oppføre seg nå som den ikke lenger har noe å miste. Tatt ut av farger og satt inn i ekte svart, blir spøken roligere og litt merkeligere: det som er igjen er ikke en velplukket vits, men en tilstedeværelse, noe som fortsetter å se tilbake i rommet lenge etter at røyken skulle ha klart å forsvinne.
Smoke Curls From Bone tilhører After the Masters, en serie innenfor Art with Scratch av Tijs Dragtsma der bilder skapes gjennom kontrollert overflatebeskadigelse heller enn pigment eller trykk, og der den samme skaden blir en måte å stille spørsmålet om hvor lite av et maleri som må overleve før øyet allerede kjenner det igjen.
Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blek. Bildet er risset inn i overflaten av akrylglass, til stede hvert eneste øyeblikk, lesende forskjellig etter hvert som lyset og vinkelen skifter. Lys skaper ikke bildet her. Det skjerper det, trekker kraniet fram og lar mørket rundt det gå litt dypere. Dette verket er unikt.
"Til og med døden, ser det ut til, rekker etter en siste sigarett."
Om Art with Scratch
Art with Scratch er en kropp av verk der bildet ikke tegnes, men frigjøres. Utskåret linje for linje inn i en dyp svart overflate, vokser hvert verk fram gjennom utallige presise riss som fanger lyset og bringer form ut av mørket.
Fra avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftig, gjenkjennelig og full av nærvær. Men på nært hold løses verket opp i et tett felt av individuelle merker. Fine, sprø og nesten vektløse. Det som virket solid, avsløres som et delikat nett av linjer, hver eneste en bevisst gest, hver eneste en essensiell for helheten.
Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rissede linjene reflekterer. Etter hvert som lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et avgrenset spotbelysning blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturell, nesten lysende kvalitet.
Det som gjør dette mediet så fengslende, er den stille spenningen. Rissingens handling er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan gjøres om. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til tilstedeværelse.
I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På bestemte momenter ser manemnet gjøre et skritt ut av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i dette bevegelige, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.
Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse som fortsetter å avsløre seg med hvert lysbytte.
Om kunstneren
Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg av en konstant trang til å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.
Arbeiten min starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.
Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og emosjonell tilstedeværelse.
Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står å tolkes. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, innbyr til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.
TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene kommer sammen. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.

