Tijs Dragtsma (1992) - Surfacing Into Silence

En kvinne stiger opp av svart vann, øynene lukket, skulderne bryter akkurat stillheten over hennes egen refleksjon. I Surfacing Into Silence skjærer Tijs Dragtsma figuren ned til det som kontrollert overflate skader på akrylglass kan bære: et felt av fine riper i ansiktet, som fanger lyset der kinnben, panne og lukkede øyelokk møtes, og lar øynens hulrom og munnenes kurve være ren urørt svart.

Skuldrene og brystet bygges på samme måte, et felt av individuelle merker som tynner og sprettes akkurat der vannet begynner. Under den linjen slipper bildet kroppen helt og blir til rytme: et bølgete, sammenhengende bånd av ripet lys, minnene om bølger, som slynger seg ned gjennom det mørke glasset lenge etter at figuren selv har løst seg opp i det.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet er risse inn i overflaten av akrylglasset, og det er alltid til stede, med eller uten direkte lys. Lys skaper ikke denne kvinnen. Det skjerper henne, forsterker kontrasten mellom det glødende feltet av hud og det svarte som svelger alt annet, slik at verket leser annerledes når du beveger deg forbi det uten noen gang å miste henne.

Fra andre siden av rommet legger verket seg ned i noe monumentalt og stille, et ansikt suspenderte i svart vann. På nærhold står det samme ansiktet i stykker som et felt av riper, ingen av dem meningsfulle alene, alle bidrar til en kvinne som holder pusten ved overflaten.

Det er subjektet under subjektet: øyeblikket før man går under, eller rett etter at man har kommet opp, hvor identitet i seg selv blir myk og uavklart, holdt på plass av ingenting annet enn lys og minnene om bølger. Surfacing Into Silence fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder bygges gjennom kontrollert overflate skade snarere enn pigment eller trykk.

Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Hun er ikke i ferd med å komme frem. Hun holdes, nøyaktig mellom pust og stillhet."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en kropp av arbeider der bildet ikke er tegnet, men sluppet løs. Utskåret linje for linje i en dyp svart overflate, hver arbeid fremtrer gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftig, gjenkjennelig og full av nærvær. Men på nærhold oppløses verket i et tett felt av individuelle merker. Fint, skjørt og nesten vektløst. Det som virket solid avslører seg som et delikat nett av linjer, hver enkelt et bevisst gesture, hver enkelt essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de risse linjene reflekterer. Etter hvert som lyset skifter over overflaten, ånder bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og synker tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et fokusert arbeidslys får kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten lysende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende, er dens stille spenning. Rissingens handling er direkte og irreversibel. Hver linje er et valg som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og livlig med bevegelse. Hårdhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. I bestemte øyeblikk ser subjket ut til å komme frem fra det svarte. I andre øyeblikk trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket kommer til liv.

Like som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sin stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å avsløre seg med hvert lysforandring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Det søket ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hver arbeidsserie som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom hva som er synlig og hva som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, målbevisst og levende.