Tijs Dragtsma (1992) - Foam Split by Ambition

To klippere lener seg mot samme vind, seilene strukket stramt og mørke mot en blek, skyet himmel. Snertene skjæres gjennom vannet med like stor sult, og skummer opp som sprutet som deles og sprer seg bak dem, synlig spor av to fartøy som nekter å gi etter et eneste tomme.

Foam Split by Ambition er bygget slik hvert verk i denne serien er bygget, gjennom fjerning, ikke tillegg. Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet er rissket inn i overflaten av akrylglasset, kontrollert overflateskade som erstatter pigment, hvert merke bestemmer hvor lyset faller og hvor det holdes tilbake.

På avstand leser komposisjonen som et enkelt, monumentalt øyeblikk, to skip låst i en duel som kunne tilhøre hvilket som helst århundre. Kom nærmere og den vissheten oppløses til et felt av kontrollerte riss, en overflate som bare løser seg tilbake til seil og spray når man går bort igjen.

Bildet er alltid til stede, i hvilket som helst lys. Lys skaper det ikke. Det skjerper det. Under direkte lys fanger og reflekterer rissene, kontrasten dypner, og verket leses forskjellig fra én vinkel til neste uten å misligholde det som vises.

Det finnes også et symbolsk lag her. Et kappløp mellom jevnaldrende handler sjelden bare om vinden, det handler om vilje, om avvisningen av å ligge en lengde bak. Skummet som kastes fra disse skrogene er ambisjon gjort synlig, restene av to mannskaper som presser et fastsatt seilsett så langt det vil gå.

Foam Split by Ambition fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder skapes gjennom kontrollert overflateskade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"To skip, én vind, og skummet som husker forskjellen."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verker der bildet ikke tegnes, men slippes løs. Felt for felt hogd inn i en dyp svart overflate, hvert verk vokser frem gjennom utallige presise riss som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Sterkt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold løses verket opp i et tett felt av enkelte merker. Fine, sårbare og nesten vektløse. Det som virket solid, viser seg å være en delikat nettverk av linjer, hver eneste en et bevisst gesture, hver eneste essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de risse linjene reflekterer. Etter hvert som lyset skifter over overflaten, ånder bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og senker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under en fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturell, nesten strålende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende, er den stille spenningen. Risseakten er direkte og irreversible. Hvert linje er et valg som ikke kan angrives. Likevel er resultatet ikke strengt. Det er intimt, atmosfært og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øyeblikk ser det ut som om motivet tar et skritt frem fra det svarte. På andre blir det til ro og stillhet. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket kommer til live.

Som alle materialer som tid har berørt, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et Pust, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysbytte.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser forenes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intime. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio nærmer hver verkgruppe seg som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som knytter dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg fascineres av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et arbeid som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føler seg særegne, bevisste og levende.