Lucía Laurent - XL - Ritmo de Formas

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med primært selvutviklet plastisk utdannelse, utdannet i Sosial Kommunikasjon ved Universitetet i Havana.

Forholdet hennes til bildet begynte lenge før hun ble profesjonelt aktiv i maleri. Fotografiet utgjorde hennes første kreative territorium: gjennom det utviklet hun en spesiell sans for komposisjon, visuelt balanse, gester og framstilling av menneskefiguren. Senere gikk hun i flere år inn i tattoveringsverdenen, en avgjørende fase for å forstå viktigheten av at linje, silhuett, forenkling av former og grafisk klarhet får betydning i hennes nåværende maleri.

Til slutt fant hun i de plastiske kunstene et mye bredere uttrykksrom. Maleriet tillot henne å samle de tidligere erfaringene og omforme dem til et intimt og gjenkjennelig univers, hovedsakelig bygget opp av akryl på lerret.

Lucía Laurens verk sirkulerer spesielt rundt kvinner, natur, blomster og dyr, med en gjentakende tilstedeværelse av katten som en stille følgesvenn til hovedpersonene. Det er scener som sjelden søker å fortelle ekstraordinære hendelser. Tvert imot synes kunstneren å være interessert i de små øyeblikk av ro: en kvinne som holder katten sin, en figur omgitt av blomster, et vinglass, en tenkt hage eller bare et øyeblikk av kontemplasjon.

Maleriet tar utgangspunkt i en tydelig visuell syntese. Lucía fjerner mye av den sekundære informasjonen for å beholde bare det hun anser som essensielt. Aktret ansikter, store fargeområder, definerte konturer og flate former bygger bilder som er umiddelbart lesbare, men fulle av følelse.

I språket vårt finner vi ekko av samtidsillustrasjon og naïv maleri, sammen med dekorative referanser nær art déco og art nouveau. Likevel vises disse elementene i en tolkning gjennom en egen sanslighet, varmere, mer hverdagslig og kvinnelig.

En av de mest interessante aspektene ved arbeidet hennes er bruken av farge. Døsrosa, terrakotta, oker, sennep og kremfarger står i same rom med dype svart, blågrønne nyanser, intense rødfarger og rene hvite. I enkelte komposisjoner er paletten delikat og nesten hjemmeaktig; i andre tilfeller får kromatisk kontrast en tydelig grafisk intensitet.

Kvinnen oppebærer sentrum i nesten hele sitt maleriunivers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller avstandsfigurt, men fra en rolig, elegant og introspektiv femininhet. Det er figurer med rolige blikk, rolige holdninger og dempede gester. Det finnes glamor, men det er intimt og stille glamor.

Kattene spiller en spesielt interessant rolle. Mer enn bare dekorative elementer, fungerer de som symboler på selskap, uavhengighet, varme og emosjonell ly. I verk der kvinne og dyr omfavner hverandre, smelter menneskekroppens kurver og kattens former praktisk talt sammen, og gjør komposisjonen til en fremstilling av affeksjon.

Blomstene og vegetasjonen har en lignende funksjon. De omgir hovedpersonene, forekommer på klærne deres eller integreres i bakgrunnen helt til grensen mellom figur og natur noen ganger viskes ut. På den måten blir kvinne, natur og dyr en og samme sans.

I verk som figuren som omfavner katten mot en rød bakgrunn, reduserer Lucía paletten radikalt for å bygge bildet gjennom kontrasten mellom svart, hvitt og rødt. Striper på kjolen blir ikke bare et mønster, men blir hovedgrafisk virkemiddel: de omgir begge karakterene og konsentrerer hele scenen i omfavnelsens gest. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stillhet.

I andre stykker, som kvinnen sittende ved siden av katten og vinglasset, utvikler kunstneren en komposisjon som ligger nært moderne design. Terrakottafargen på kjolen samsvarer med myke rosafarger, beige og blågrønn, og skaper et sofistikert bilde uten å virke kaldt. Hovedpersonen gjør ingen bestemt handling; hun eksisterer rett og slett innenfor sitt rom. Nettopp dette fraværet av drama utgjør en stor del av verkets sjarm.

Lucía Lauren utvikler dermed et tilsynelatende enkelt men nøye bygd maleri. Språket hennes er ikke avhengig av teknisk virtuositet som skriker, men av evnen til å redusere en scene til å finne dens essensielle følelsesmessighet.

Hennes univers er kvinnedomment, botanisk, hjemlig og affektivt. Der finner man daglig skjønnhet, forholdet til dyr, omsorg, kontemplasjon og natur som tilflukt. Maleriene hennes har en spesielt tiltrekkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første blikk, men bak den skjønnheten ligger en konstant søken etter harmoni, følsomhet og ro.

I et moderne landskap der mange bilder forsøker å fange oppmerksomhet med overdrivelser, følger Lucía Lauren den motsatte veien: hun forenkler. Og nettopp i den enkeltheten ligger en stor del av personligheten til verket hennes.

Kunstverk av kunstneren Lucía Laurent laget i teknikken Akryl på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originalutgave.
Frakt skjer via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, boblemateriale og plassert i en kraftig tube.
Når verket er betalt, kreves tre dager for pakking og levering til fraktselskapet.
Antatt leveringstid er ti dager, avhengig av destinasjon.
«Dette partiet inneholder visualiseringer laget med AI. Råbilde fotografiene for å kontrollere den faktiske tilstanden til verket.»


Denne fengslende verket i akryl på lerret går inn i stilen figurativ geometrisk samtidskunst med tydelige influenser fra art déco og kubisme. Komposisjonen er organisert rundt den liggende figuren av en kvinne i varme toner og bøyde linjer, hvis arm trukket opp rammer ansiktet uttrykksfullt og stilisert. Det plane maleriet organiseres av rene svarte konturer som deler rommet i balanserte fargeblokker: jordfarget hud, dype grønt i klær og vegetasjon, samt aksenter i livlig gult og karminrødt mot en nøytral arkitektonisk bakgrunn. Syntesen av organiske former og geometriske elementer — som den øverste halvsirkelen og plantene i vase til venstre — gir verket en sofistikert, harmonisk og visuelt solid karakter.