Anton Kaestner - #438 - L - " Etretat ".

#438 - L - " Etretat ".
Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Sprayakryl på plexiglasplate 3 mm ( UV-sikker ).
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt maleri, malt med en blank, glossy finish som minner om påføring av resin, og som er unik.

Dimensjoner: Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av kvalitetsmerket tysk Nielsen i aluminium (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for en ekstra kostnad på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Sveits, basert i Paris. Verkene hans er utstillet over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livet som lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i natur og liv.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg gikk, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille småkoking under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg - en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten håper jeg alltid å tilby andre et genuint møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", vist i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakestilling eller kontroll under prosessen—noe jeg velkomner. Jeg lar «tilfeldige eksperimenter» - alt går for å kortslutte fornuften! - styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og lar rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som ekkoer rivningen/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verksverdi verdsettes av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hver arbeid får en «asketisk» kvalitet: Jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner «irreducible necessities», dvs. det vi sannsynligvis oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelser» eller «teoretisk begrep» men erfaringen av å være. Verken «raskt konsum» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men bevissthetens utvidelse og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter «livet i hjertet av livet», «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville uttrykt det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan minne om glassmaleriens gjennomsiktighet og lysstyrke, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som en diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, delene som mangler også, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom «detaljer for nærbilde» og «avstand for helheten» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige spørsmålene og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske mer hva jeg kan oppnå. For meg er maleri et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville ha sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"