Anton Kaestner - #491 - S - " Light ".

#491 - S - " Lys ".
Enkeltverk, originalskt verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelieret.

Spray-akryl på glassplate 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykkfremstilling. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den skinnende, glossy effekten, lik påføringen av et resin, er unik.

Dimensjoner: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Framtredende, tysk merke Nielsen i aluminium, referanse 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved sending for en tilleggspris på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i fedrelandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt uttrykk. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelige eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Men veien til virkelig å bli kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og introduserte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og ga meg til del aktiveringen av den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille småkoking under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditativ praksis for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, slo jeg fullstendig inn på maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avstøtt fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, skinnende og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen gjør det vanskelig for meg å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell feedback eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" -alt er tillatt for å kortslutte fornuften!- å veilede utfall, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som resonerer med åpenbaring / fikseringsprosessen i fotografering er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og gjennomskinneligheter, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner "irreducible nødvendigheter", dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stiger i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk oppfatning” men erfaring av å være. Verken “rask konsumering” eller “intellektualisering / intellektuell eierskap”, men bredere bevissthet og utforskning av virkelighet, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i hjertet av livet”, "le vif" som den franske SF-mestren Alain Damasio ville uttrykt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan vekke gjennomskinnelighet og lysstyrke som farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglasset maleriet en skimrende overflate der man kan få et glimt av sin egen silhuett, ulik hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom “detaljer for nær” og “avstand for helheten” oppmuntre besøkende til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelte ganger finner jeg bare tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å skjerpe ferdighetene og utforske mer av hva jeg kan oppnå. For meg er maling en daglig håndverk, en utforskning, en måte å tenne meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forøker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner