Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - " Jord ".
Unik kunstverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spraymaling på 3 mm plexiglass ( UV-bestandig ).
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et originalverk malt i flere lag med maling og/eller spray hvor den skinnende, glossy effekten, nær anvendelsen av en resin, er unik.

Dimensjoner: Tommer 15,2 * 12,1 * 0,12 / 36,8 * 30,8 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggskostnad på 80€.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveringen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og kulturrike landskap i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og utsatte meg for en bred rekke kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha gått av med pensjon fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt og helt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert extrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å kortslutte fornuften! - å veilede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og la rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir vist. Tilnærmingen som dette speiler fotografiets revelaasje-/fiksasjonsprosess, er utfordrende og frigjørende. Verdivalget i komposisjonen blir beriket av lag og transparens, men gir hvert verk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, altså det vi sannsynligvis oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "følelse" eller "teoretisk forestilling" men erfaring av å være. Verken "rask forbruk" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter "livets essens i kjernen av livet", "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville formulert det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle transparens og lysstyrke i farga glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende overflate der man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også manglende deler, krever bare empati. Forhåpentligvis vil lek mellom “detaljer for nærstudiet” og “avstand for helheten” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne innover-reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og vil forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å finjustere mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg en daglig håndtverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville si: "Daglig praksis multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner