Anna Bila - Open Center - XL





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143806 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Anna Bila — Open Center - XL, 2026, original signert blandet teknikkverk (blekk og pigmenter på lett forberedt bomullstapet) fra Living Stones-serien, 110 cm × 125 cm, Italia, Abstrakt ekspresjonisme, Living Stones-serien, utmerket tilstand, direkte fra kunstneren, med autentisitetssertifikat, sendt rullet i beskyttende rør, gratis frakt innen EU.
Beskrivelse fra selgeren
Anna Bila — Open Center — XL
2026
Blekk og pigmenter på lett primet bomullslerret
Living Stones-serien
Open Center tilhører Anna Bilas pågående Living Stones-serie.
Komposisjonen bygges rundt flere flytende organiske former som synes å vokse inn i hverandre samtidig som små åpninger bevares i midten. Disse tomrommene blir like viktige som de fargede formene selv — og skaper spenning mellom tilstedeværelse og fravær, forbindelse og separasjon.
Formene motstår en fast tolkning. De kan minne om kronblad, steiner, fragmenter av en kropp eller ukjente levende strukturer, uten at de fullt ut blir noen av delene. Grenserna forblir myke og ustabile, som om bildet er fanget midt i en pågående transformasjon.
Lerretet er lett forberedt med tynnet grunning, slik at overflaten forblir absorberende. Bila arbeider med vann, blekk og pigmenter, og plasserer ofte lerretet på gulvet og endrer posisjon mens hun arbeider. Gravitasjon, absorpsjon og bevegelsen av væske blir en del av bildemakingsprosessen.
Kunstneren griper inn kontinuerlig — dirigerer flyten, fjerner pigment, legger lag og responderer på uventede endringer i materialet. Denne balansen mellom intensjon og uforutsigbarhet er sentral i hennes praksis.
Om kunstneren
Anna Bila er en ukrainsk visuell kunstner som for tiden bor og arbeider i Torino, Italia.
Den kontinuerlige prosessen med å bli står i kjernen av hennes kunstneriske praksis. Hun er interessert i overgangstilstander, når et menneske, et bilde eller en form eksisterer mellom to tilstander — ikke lenger det det en gang var, men ennå ikke noe nytt.
For kunstneren er ingenting i verden noen gang helt fullstendig. Leviende og ikke-letende natur er i en konstant transformasjon, enten disse endringene skjer i løpet av sekunder eller over mye lengre tidsrom.
Hennes tidligere verk var for det meste figurative, med portretter knyttet til barndom, ungdom og hvordan minner kontinuerlig former vår oppfatning av mennesker. Senere, gjennom arbeid med flytende materialer, begynte former som lignet blomster å dukke opp. Etter hvert ble den menneskelige figuren ikke lenger nødvendig, men interessen for transformasjon vedble.
Valgte utstillinger
2025 — «JUICY JUNE»
Group-utstilling, Marktgalerie, Düsseldorf, Tyskland
2022 — «DESENSITISATION»
Solo-utstilling, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ukraina
2022 — «SENSING PLACES, PLACING SENSE»
Group-utstilling, ODP Galerie, Leipzig, Tyskland
2022 — «ODESA REFLECTIONS»
Group-utstilling, GOLAB, Milano, Italia
Offisiell nettside: annabila.art
Kunstverket er et originalt, unikt verk, håndsignert av kunstneren og ledsaget av et sertifikat for ekthet.
Maleriet vil bli nøye sendt rullet i et beskyttende rør, uten lerretstrekker, for trygg internasjonal transport.
Gratis frakt innen EU.
Anna Bila — Open Center — XL
2026
Blekk og pigmenter på lett primet bomullslerret
Living Stones-serien
Open Center tilhører Anna Bilas pågående Living Stones-serie.
Komposisjonen bygges rundt flere flytende organiske former som synes å vokse inn i hverandre samtidig som små åpninger bevares i midten. Disse tomrommene blir like viktige som de fargede formene selv — og skaper spenning mellom tilstedeværelse og fravær, forbindelse og separasjon.
Formene motstår en fast tolkning. De kan minne om kronblad, steiner, fragmenter av en kropp eller ukjente levende strukturer, uten at de fullt ut blir noen av delene. Grenserna forblir myke og ustabile, som om bildet er fanget midt i en pågående transformasjon.
Lerretet er lett forberedt med tynnet grunning, slik at overflaten forblir absorberende. Bila arbeider med vann, blekk og pigmenter, og plasserer ofte lerretet på gulvet og endrer posisjon mens hun arbeider. Gravitasjon, absorpsjon og bevegelsen av væske blir en del av bildemakingsprosessen.
Kunstneren griper inn kontinuerlig — dirigerer flyten, fjerner pigment, legger lag og responderer på uventede endringer i materialet. Denne balansen mellom intensjon og uforutsigbarhet er sentral i hennes praksis.
Om kunstneren
Anna Bila er en ukrainsk visuell kunstner som for tiden bor og arbeider i Torino, Italia.
Den kontinuerlige prosessen med å bli står i kjernen av hennes kunstneriske praksis. Hun er interessert i overgangstilstander, når et menneske, et bilde eller en form eksisterer mellom to tilstander — ikke lenger det det en gang var, men ennå ikke noe nytt.
For kunstneren er ingenting i verden noen gang helt fullstendig. Leviende og ikke-letende natur er i en konstant transformasjon, enten disse endringene skjer i løpet av sekunder eller over mye lengre tidsrom.
Hennes tidligere verk var for det meste figurative, med portretter knyttet til barndom, ungdom og hvordan minner kontinuerlig former vår oppfatning av mennesker. Senere, gjennom arbeid med flytende materialer, begynte former som lignet blomster å dukke opp. Etter hvert ble den menneskelige figuren ikke lenger nødvendig, men interessen for transformasjon vedble.
Valgte utstillinger
2025 — «JUICY JUNE»
Group-utstilling, Marktgalerie, Düsseldorf, Tyskland
2022 — «DESENSITISATION»
Solo-utstilling, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ukraina
2022 — «SENSING PLACES, PLACING SENSE»
Group-utstilling, ODP Galerie, Leipzig, Tyskland
2022 — «ODESA REFLECTIONS»
Group-utstilling, GOLAB, Milano, Italia
Offisiell nettside: annabila.art
Kunstverket er et originalt, unikt verk, håndsignert av kunstneren og ledsaget av et sertifikat for ekthet.
Maleriet vil bli nøye sendt rullet i et beskyttende rør, uten lerretstrekker, for trygg internasjonal transport.
Gratis frakt innen EU.

