Shepard Fairey (OBEY) - Make Art Not War - 2000-tallet





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143634 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Plakat av Shepard Fairey (OBEY) Make Art Not War fra 2000-tallet, USA, i mint tilstand og signert av Shepard Fairey, 91 x 61 cm.
Beskrivelse fra selgeren
Kunstner: Shepard Fairey (OBEY)
Tittel: Make Art Not War
på papir av høy kvalitet med prikkete mønster
Signert av Shepard Fairey
Dimensjoner: 91 x 61 cm
Opprinnelse: USA
Ikke rammet
Dette kunstverket, skapt under Irak-krigen, tolker det berømte anti-krig-slagordet fra 1960-tallet, «Make love, not war», på en måte som fremmer kreativt uttrykk framfor ødeleggende handlinger. Fairey henter inspirasjon fra Art Nouveau-estetikken, som påvirket 1960-tallets hippie- og psykedelisk kunst, inkludert anti-Vietnam-krig plakater.
Den sentrale kvinnelige figuren, rammet inn av en blomsterkrans, utstråler selvtillit og realisme snarere enn en eterisk kvalitet. Under hennes portrett er to malerpensler avbildet, som symboliserer tradisjonelle verktøy for kunstnerisk uttrykk. Deres arrangement etterligner imidlertid spyd, noe som gir budskapet en skarpere undertone. I kombinasjon med retningslinjen «OBEY» på halsen, gjør komposisjonen det ellers harmoniske budskapet mer provoserende og tankevekkende.
Denne posteren, med tittelen Make Art Not War, ble skapt av Shepard Fairey, en samtids gatekunstner, grafisk designer og aktivist. Fairey er mest kjent for sin «OBEY»-kunstkampanje og det ikoniske HOPE-plakatet for Barack Obamas presidentkampanje i 2008.
Make Art Not War-designet er et statement som fremmer kreativitet og fred framfor konflikt og ødeleggelse. Den dristige fargepaletten rød, svart og krem, de intrikate blomstermotivene og den sentrale kvinnelige figuren vekker stilen til propagandakunst, tolked for et budskap om positiv aktivisme. Ordet «OBEY», som er til stede i designet, refererer til Faries pågående kampanje som stiller spørsmål ved autoritet og forbrukerkultur.
Fairey bruker ofte arbeidet sitt for å gjøre samfunnsmessige og politiske spørsmål mer synlige, ved å blande grafisk design med aktivisme for å inspirere til endring. Dette verket er en oppfordring til den transformative kraften i kunst for å bygge en bedre verden.
Kunstner: Shepard Fairey (OBEY)
Tittel: Make Art Not War
på papir av høy kvalitet med prikkete mønster
Signert av Shepard Fairey
Dimensjoner: 91 x 61 cm
Opprinnelse: USA
Ikke rammet
Dette kunstverket, skapt under Irak-krigen, tolker det berømte anti-krig-slagordet fra 1960-tallet, «Make love, not war», på en måte som fremmer kreativt uttrykk framfor ødeleggende handlinger. Fairey henter inspirasjon fra Art Nouveau-estetikken, som påvirket 1960-tallets hippie- og psykedelisk kunst, inkludert anti-Vietnam-krig plakater.
Den sentrale kvinnelige figuren, rammet inn av en blomsterkrans, utstråler selvtillit og realisme snarere enn en eterisk kvalitet. Under hennes portrett er to malerpensler avbildet, som symboliserer tradisjonelle verktøy for kunstnerisk uttrykk. Deres arrangement etterligner imidlertid spyd, noe som gir budskapet en skarpere undertone. I kombinasjon med retningslinjen «OBEY» på halsen, gjør komposisjonen det ellers harmoniske budskapet mer provoserende og tankevekkende.
Denne posteren, med tittelen Make Art Not War, ble skapt av Shepard Fairey, en samtids gatekunstner, grafisk designer og aktivist. Fairey er mest kjent for sin «OBEY»-kunstkampanje og det ikoniske HOPE-plakatet for Barack Obamas presidentkampanje i 2008.
Make Art Not War-designet er et statement som fremmer kreativitet og fred framfor konflikt og ødeleggelse. Den dristige fargepaletten rød, svart og krem, de intrikate blomstermotivene og den sentrale kvinnelige figuren vekker stilen til propagandakunst, tolked for et budskap om positiv aktivisme. Ordet «OBEY», som er til stede i designet, refererer til Faries pågående kampanje som stiller spørsmål ved autoritet og forbrukerkultur.
Fairey bruker ofte arbeidet sitt for å gjøre samfunnsmessige og politiske spørsmål mer synlige, ved å blande grafisk design med aktivisme for å inspirere til endring. Dette verket er en oppfordring til den transformative kraften i kunst for å bygge en bedre verden.

