Agathe Toman - OCEAN #01 - 6/30

Dette verket er del av serien « COLLECTION PARTAGÉE » av kunstneren.

Fotografi av kunst laget i Hossegor (Frankrike), sommeren 2026, trykt på blankt Fine Art-papir. Bildet er bevisst bearbeidet med en tydelig kornstruktur, og deltar fullt ut i dets plastiske uttrykk. Størrelse 35x49 cm + 2 cm marg.

Verket er nummerert og signert for hånd, både på forsiden og baksiden. Det følger med et autentisitetssertifikat signert av kunstneren. Fotografiet sendes omhyggelig rullet i et beskyttelsestube (innramming ikke inkludert).

Biografi av kunstneren
Født i 1989, er Agathe Toman en fransk plastisk kunstner av fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse. Hennes arbeid omfatter maleri, tegning, fotografi, poesi og skulptur.
Etter studier ved Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i haute couture-hus i Paris, velger hun å vie sin praksis fullt og helt til sitt kunstneriske arbeid.
Bosatt i Landes-området er hennes verk i dag representert i mange private samlinger i Frankrike og internasjonalt. Notert hos Sotheby’s siden 2021, har verkene hennes blitt solgt på flere auksjoner, og hun har blant annet stilt ut på Art Paris.

Hennes kunstneriske forskning utforsker forbindelsene mellom hukommelse, oppfattelse, kropp og indre landskap. Gjennom en i hovedsak abstrakt praksis utvikler hun et følsomt språk hvor lys, materie og bevegelse blir bærere av en emosjonell og contemplativ opplevelse.

Enten det er maleri, tegning eller fotografi, søker Agathe Toman mindre å fremstille virkeligheten enn å avdekke det som forblir usynlig: psykiske tilstander, minner som er igjen, og bevegelsene i det ubevisste.

Parallelt med sin kunstneriske praksis har hun i flere år studert psykoanalyse og transaksjonsanalyse i Paris. Denne forskningen nærer dypt hennes verk, hvor plastisk skapelse og utforskning av psyken flettes sammen.

Hennes arbeid har blant annet blitt presentert i flere publikasjoner dedikert til samtidskunst, blant andre Forbes, L'Œil og ELLE.

Visjon kunstnerisk
« Min verk utforsker de dype forbindelsene mellom psyke og kropp. Jeg stiller spørsmål ved hvordan våre erfaringer skriver seg inn i materie, i hukommelsen og i landskapet.
Mine verk er abstraksjoner hvor lyset dialogerer med mørket, hvor det synlige avslører det usynlige. De søker ikke å fortelle en historie, men å skape en indre opplevelse.
Jeg ser på hvert av mine verk som en materialisering av en psykisk tilstand. De blir projeksjonsrom hvor betrakteren deltar fullt ut i verket, og gir det en ny eksistens gjennom sin egen følsomhet.
Det som interesserer meg er ikke hva verket representerer, men hva det vekker. Verket får liv i møtet.»