Alessandro Padovan - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket oppstår fra en ideell dialog med Bernard Aubertins forskning, kunstneren innen Nouveau Réalisme som har gjort rødt, gjentakelse og materiale til sentrale elementer i sin poetikk. I hans verk blir serialitet av enkle hverdagslige elementer et språk som kan fremkalle spenning, energi, ødeleggelse og transformasjon.

I dette verket blir tradisjonen imidlertid gjenintrodusert gjennom et kjennetegn ved min forskning: vintreet.

I stedet for spikerne som Aubertin brukte, bruker jeg hundrevis av skruer, arrangert ifølge en presis geometrisk struktur på den røde overflaten. Skruen, et element vanligvis assosiert med sammensetting, bygging og mekanikk, blir her omgjort til et selvstendig kunstnerisk element. Gjentakelsen skaper en tredimensjonal overflate hvor lys, skygge og dybde kontinuerlig endrer oppfatningen av verket.

Den røde omfavner komposisjonen som en energirik overflate, mens skruene stiger opp fra planarens nivå og skaper en slags visuell vibrasjon. Fra et frontalt perspektiv virker komposisjonen ordnet og minimalistisk; når man betrakter den fra siden, kommer dens sanne tredimensjonale og materielle natur frem.

Verket ønsker ikke å være en enkel citat av Aubertin, men en samtids-gjeninterpretasjon av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og forvandle et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir dermed et symbol på bygging og ødeleggelse samtidig: det som vanligvis brukes til å sammenføye og feste, brukes for å skape en urolig, intens og dypt materisk overflate.

Det er nettopp i dette motsetningsforholdet mellom orden og spenning, bygging og ødeleggelse, todimensjonalitet og tredimensjonalitet at verkets identitet oppstår.

Verket til kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk.

Verket er prydet med en plexiglassmonter.

Den gjennomsiktige monteren isolerer og beskytter, og forvandler verket til en samtidsrelikvie.

Verkene til denne samtidskunstneren følger i sporet av Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urban kunst, og tilsier visuelt språk og kulturell påvirkning arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.

Samtidig kobler kunstnerisk forskning seg til fantasien om luksus, ikonisk mote og globalt design, og vekker hellige symboler og merkevarer som universelt gjenkjennes som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.

Verkene er verken kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merkevarer, men originale kreasjoner, laget i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukisme, merkevarens symbolverdi og kunsten som et samtidskulturelt objekt.

Denne tilnærmingen gjør verkene særlig priset av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell street art og kunst inspirert av store ikoniske merkevarer, samtidig som en sterk autonom kunstnerisk identitet bevares.