Alessandro Padovan - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Operaen oppstår fra en ideell dialog med Bernard Aubertin sin forskning, kunstneren innen Nouveau Réalisme som gjorde rødt, repetisjon og materie til sentrale elementer i sin poesi. I hans verk blir serialiteten av enkle, hverdagslige elementer et språk som kan fremkalle spenning, energi, ødeleggelse og transformasjon.

I dette verket blir imidlertid tradisjonen gjenskapt gjennom et kjennetegn ved min forskning: vinsjen.

I stedet for spikrene brukt av Aubertin, bruker jeg hundrevis av skruer, plassert etter en presis geometrisk struktur på den røde overflaten. Skruen, et element vanligvis assosiert med sammensetting, bygging og mekanikk, blir her til et selvstendig kunstnerisk element. Dens gjentakelse skaper en tredimensjonal overflate hvor lys, skygge og dybde kontinuerlig endrer opplevelsen av verket.

Den røde fargen omfavner komposisjonen som en overflate full av energi, mens skruene stiger opp av planet og skaper en slags visuell vibrasjon. Fra forminner blir komposisjonen ordinær og minimalistisk; når man ser den fra siden, trer dens sanne tredimensjonale og materielle natur frem.

Verket ønsker ikke å være en enkel sitat av Aubertin, men en samtidsgjennomgang av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og gjøre et industrielt objekt om til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir dermed et symbol på bygging og ødeleggelse samtidig: det som normalt brukes for å sammenføye og feste, blir brukt for å skape en urolig, intens og dypt materiell overflate.

Det er nettopp i dette motsetningsforholdet mellom orden og spenning, bygging og ødeleggelse, todimensjonalitet og tredimensjonalitet at verkets identitet oppstår.

Verk av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk.
Verket er utsmykket med en Plexiglass-skap.

Skapet isolerer og beskytter, og forvandler verket til en moderne relikvie.

Verk av denne samtidskunstneren passer inn i sporene til Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urban kunst, og minner visuelt og kulturelt om arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogerer kunstnerisk undersøkelse med fantasien om luksus, ikonisk mote og globalt design, og vekker symboler som antas som sante og merkevarer universelt gjenkjente som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verkene er verken reproduksjoner eller offisielle samarbeidsverk med nevnte kunstnere eller merkevarer, men originale kreasjoner, laget i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en omtolkning av forbrukskultur, den symbolske verdien av merkevaren og kunst som en samtidskulturell gjenstand.

Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.