Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " Fra her til henne ".
Unik gjenstand, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spraymaling på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke ettrykk. Det er etOriginalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflate, som minner om påføring av resin, er unik.

Dimensjoner: Tommer 12,1 x 8,7 x 0,12 / cm 30,6 x 22 x 0,3 uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse mot et tillegg på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et sertifikat av ekthet følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling – Genève, januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom i fedrelandet. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min lidenskap i livet.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og så A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig tilværelse, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på business-karrieren, var kunst alltid en del av meg, stille småkokende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—a måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, bestemte jeg meg for å satse fullt på maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunstnerisk arbeid. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk verket raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, vekk fra tradisjonell maleteknikk: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glatt og av og til delikat overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommer. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter”—alt går for å kortslutte fornuften!—å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som ekkoer avslørings-/fikseringsprosessen i fotografering, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en ”asketisk” kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner “irreducible necessities”, dvs. hva vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Hverken «følelser» eller «teoretisk begrep» men erfaring av å være. Verken «rask konsumering» eller «intellektualisering/intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, er kunsten en søken etter «livet i kjernen av livet», «le vif» som fransk SF-mester Alain Damasio ville sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle åpenhet og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglasset maleriet en skimrende hud hvor man kan få et gløtt av sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskré speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av manglende deler, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom “ detaljer for nærhet ” og “ avstand for helheten ” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svar, og jeg ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med å stille spørsmål og vokse. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan få til. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"