Santicri - Fucking World

00
dager
03
timer
14
minutter
43
sekunder
Nåværende bud
€ 39
Reservasjonspris ikke oppfylt
Giulia Resti
Ekspert
Anslag for galleri  € 350 - € 400
IT
39 €
PT
36 €
IT
33 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 143634 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Santicri, Fucking World, en resinskulptur fra 2020 fra Italia, begrenset utgave 100 eksemplarer, mål 37 × 12 × 12 cm, håndsignert, i god stand.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 stilte han ut sine verk i det prestisjefylte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og utvidet dermed sin synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.

Santicri-artist
Teknikk: RESINA og Marmorsand
Mål: H37 x L12 x P12 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: gold 100ex

Skulpturen er en kombinasjon av symbolikk og ironi som fanger betrakterens oppmerksomhet og får vedkommende til å reflektere på forskjellige nivåer av betydning.

Først og fremst er gesten med den opphøyde hånden og langfingeren hevet universelt anerkjent som et tegn på utfordring eller opprør, en dristig måte å sende et sterkt og entydig budskap. Her blir denne gesten forsterket av det faktum at hånden støtter selve verden, noe som antyder en slags avvisning eller kritikk av verden slik den er. Det er en visuell tolkning av frustrasjon eller misnøye over aspekter ved vår samtids verden.

Bruken av denne skulpturen for å representere verden selv, med planeten Jorden støttet på mellomfingeren, gir et ekstra lag av betydning. Den kan tolkes som en kritikk av globale utfordringer og sosiale og politiske spenninger vi møter, eller som et rop om hjelp angående jordens sårbarhet. Hånden, i denne konteksten, tar på seg en rolle av ansvar og makt, nesten som om kunstneren sier at løsningen på disse problemene ligger i våre hender.

I sin dristighet og provokasjon gir denne skulpturen et utgangspunkt for diskusjon og refleksjon om den moderne verden, om utfordringene vi står overfor og vår rolle i å forme den. Det er et kunstverk som kan provosere et bredt spekter av reaksjoner og diskusjoner, nettopp som mange samtidskunster prøver å gjøre.
Serienummeret kan avvike fra det på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske kunstneren fulgt en vei som mellom studier som bygg- og anleggsteknikk og arkitektur førte ham til et samarbeid med en skulptør i resin. Der oppsto et stadig sterkere behov for å finne seg selv og la sin kreativitet få utløp.
Arbeidene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa.
Kunstneren er bredt anerkjent og må ikke mangle blant samlere av malerier og skulpturer innen street art, pop art, samtidskunst.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det som mine øyne ser, min måte å se på det jeg omgir meg med og jeg bearbeider det med et design som passer godt inn i dagens tider: slagkraftig og minneverdig."

Historien til selger

Å kommunisere gjennom et verk går utover budskapet: det er selve hjertet i kunsten. Mine verk beveger seg mellom sosiale budskap og ren pop, ofte med et snev av ironi. Jeg prøver å omtolke det som omgir meg med et visuelt språk som er samtidsnært, slagkraftig og minneverdig. Skjønnhet er for meg en bro mellom mennesker. I mine verk prøver jeg å fange den følelsen av forbindelse og gjenkjennelse som oppstår av harmonien som ligger i formene. Harpiksen er i dag det materialet jeg foretrekker: den gir meg mulighet til å eksperimentere, å forene design og skulptur, å utforske nye estetiske muligheter. Denne kontinuerlige utforskningen driver meg utover komfortsonen, og holder den kreative nysgjerrigheten levende. Jeg skaper for å gi form til en indre drivkraft, for å gjøre synlig det som vanligvis forblir usynlig: tid, arbeid og erfaring som gir mening til vår vandring.
Oversatt av Google Translate

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 stilte han ut sine verk i det prestisjefylte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og utvidet dermed sin synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.

Santicri-artist
Teknikk: RESINA og Marmorsand
Mål: H37 x L12 x P12 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: gold 100ex

Skulpturen er en kombinasjon av symbolikk og ironi som fanger betrakterens oppmerksomhet og får vedkommende til å reflektere på forskjellige nivåer av betydning.

Først og fremst er gesten med den opphøyde hånden og langfingeren hevet universelt anerkjent som et tegn på utfordring eller opprør, en dristig måte å sende et sterkt og entydig budskap. Her blir denne gesten forsterket av det faktum at hånden støtter selve verden, noe som antyder en slags avvisning eller kritikk av verden slik den er. Det er en visuell tolkning av frustrasjon eller misnøye over aspekter ved vår samtids verden.

Bruken av denne skulpturen for å representere verden selv, med planeten Jorden støttet på mellomfingeren, gir et ekstra lag av betydning. Den kan tolkes som en kritikk av globale utfordringer og sosiale og politiske spenninger vi møter, eller som et rop om hjelp angående jordens sårbarhet. Hånden, i denne konteksten, tar på seg en rolle av ansvar og makt, nesten som om kunstneren sier at løsningen på disse problemene ligger i våre hender.

I sin dristighet og provokasjon gir denne skulpturen et utgangspunkt for diskusjon og refleksjon om den moderne verden, om utfordringene vi står overfor og vår rolle i å forme den. Det er et kunstverk som kan provosere et bredt spekter av reaksjoner og diskusjoner, nettopp som mange samtidskunster prøver å gjøre.
Serienummeret kan avvike fra det på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske kunstneren fulgt en vei som mellom studier som bygg- og anleggsteknikk og arkitektur førte ham til et samarbeid med en skulptør i resin. Der oppsto et stadig sterkere behov for å finne seg selv og la sin kreativitet få utløp.
Arbeidene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa.
Kunstneren er bredt anerkjent og må ikke mangle blant samlere av malerier og skulpturer innen street art, pop art, samtidskunst.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det som mine øyne ser, min måte å se på det jeg omgir meg med og jeg bearbeider det med et design som passer godt inn i dagens tider: slagkraftig og minneverdig."

Historien til selger

Å kommunisere gjennom et verk går utover budskapet: det er selve hjertet i kunsten. Mine verk beveger seg mellom sosiale budskap og ren pop, ofte med et snev av ironi. Jeg prøver å omtolke det som omgir meg med et visuelt språk som er samtidsnært, slagkraftig og minneverdig. Skjønnhet er for meg en bro mellom mennesker. I mine verk prøver jeg å fange den følelsen av forbindelse og gjenkjennelse som oppstår av harmonien som ligger i formene. Harpiksen er i dag det materialet jeg foretrekker: den gir meg mulighet til å eksperimentere, å forene design og skulptur, å utforske nye estetiske muligheter. Denne kontinuerlige utforskningen driver meg utover komfortsonen, og holder den kreative nysgjerrigheten levende. Jeg skaper for å gi form til en indre drivkraft, for å gjøre synlig det som vanligvis forblir usynlig: tid, arbeid og erfaring som gir mening til vår vandring.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Æra
Etter 2000
Opprinnelsesland
Italia
Materiale
Resin
Kunstner
Santicri
Tittel på kunstverk
Fucking World
Signatur
Signert for hånd
Utgave
limited edition 100ex
År
2020
Tilstand
God tilstand
Height
37 cm
Width
12 cm
Depth
12 cm
ItaliaBekreftet
3399
Objekter solgt
100%
protop

Lignende objekter

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

For deg

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​