Santicri (1992) - Handle with Care
05
dager
16
timer
00
minutter
12
sekunder
Nåværende bud
€ 2
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ekspert
Valgt av Maurizio Buquicchio
Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Anslag for galleri € 1.000 - € 1.200
 | 2 € | |
|---|---|---|
| 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 143856 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Santicri (født i 1992) presenterer Handle with Care, en skulptur i resin og marmorpulver i en begrenset utgave på 100 eksemplarer, 18 x 20 x 9 cm, håndsignert, produsert i Italia i 2026.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Santicri har deltatt i mange internasjonalt betydningsfulle kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 viste han sine verk på det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og økte dermed sin synlighet i både nasjonale og internasjonale kontekster.
Santicri ble anerkjent som en av Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også plassert blant de tre mest etterspurte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på den økende anerkjennelsen for hans arbeid. Disse prisene fremhever det ekstraordinære talentet og den stadig større synligheten for Santicri i det samtidskunstneriske landskapet.
Teknikk: Resin og marmorstøv
Målinger: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex
En enkel og gjenkjennelig figur forvandles til noe annet. Honningen, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: det er ikke lenger noe å berøre eller å leve med letthet.
Overflaten endrer opplevelsen av verket fullstendig. Det som sett på avstand virker familiært, blir når man kommer nærmere mer avstandslikt, nesten utilgjengelig. På den måten skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.
Verket leker nettopp med denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde som er knyttet til barndommen lest i en samtidsnøkkel, og blir noe mer komplisert og mindre trygt.
FREMGÅRSPAKKING MED FORSIKRING!
Serienummeret kan avvike fra det som vises på bildet.
Født i 1992 i Macerata i Marche, fulgte den italienske kunstneren en vei som mellom studies of Geometer og Arkitektur førte ham til å samarbeide med en treskjærer som lager skulpturer i resin. Der oppsto det et stadig sterkere behov for å finne seg selv og slippe løs sin kreativitet.
Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Av og til har han brukt merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce i sine uttrykk.
Hans kunst er bredt verdsatt og kan ikke mangle blant maleri- og skulptursamlere av street art, popkunst, samtidskunst, samt av entusiaster av samlinger av
tegneserier Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst; jeg prøver å formidle det jeg ser med mine øyne, min måte å se på det som omgir meg, og jeg omarbeider det med et design som passer godt til moderne tider: effektfullt og minneverdig."
Historien til selger
Å kommunisere gjennom et verk går utover budskapet: det er selve hjertet i kunsten.
Mine verk beveger seg mellom sosiale budskap og ren pop, ofte med et snev av ironi. Jeg prøver å omtolke det som omgir meg med et visuelt språk som er samtidsnært, slagkraftig og minneverdig.
Skjønnhet er for meg en bro mellom mennesker. I mine verk prøver jeg å fange den følelsen av forbindelse og gjenkjennelse som oppstår av harmonien som ligger i formene.
Harpiksen er i dag det materialet jeg foretrekker: den gir meg mulighet til å eksperimentere, å forene design og skulptur, å utforske nye estetiske muligheter. Denne kontinuerlige utforskningen driver meg utover komfortsonen, og holder den kreative nysgjerrigheten levende.
Jeg skaper for å gi form til en indre drivkraft, for å gjøre synlig det som vanligvis forblir usynlig: tid, arbeid og erfaring som gir mening til vår vandring.
Oversatt av Google TranslateSanticri har deltatt i mange internasjonalt betydningsfulle kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 viste han sine verk på det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og økte dermed sin synlighet i både nasjonale og internasjonale kontekster.
Santicri ble anerkjent som en av Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også plassert blant de tre mest etterspurte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på den økende anerkjennelsen for hans arbeid. Disse prisene fremhever det ekstraordinære talentet og den stadig større synligheten for Santicri i det samtidskunstneriske landskapet.
Teknikk: Resin og marmorstøv
Målinger: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex
En enkel og gjenkjennelig figur forvandles til noe annet. Honningen, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: det er ikke lenger noe å berøre eller å leve med letthet.
Overflaten endrer opplevelsen av verket fullstendig. Det som sett på avstand virker familiært, blir når man kommer nærmere mer avstandslikt, nesten utilgjengelig. På den måten skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.
Verket leker nettopp med denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde som er knyttet til barndommen lest i en samtidsnøkkel, og blir noe mer komplisert og mindre trygt.
FREMGÅRSPAKKING MED FORSIKRING!
Serienummeret kan avvike fra det som vises på bildet.
Født i 1992 i Macerata i Marche, fulgte den italienske kunstneren en vei som mellom studies of Geometer og Arkitektur førte ham til å samarbeide med en treskjærer som lager skulpturer i resin. Der oppsto det et stadig sterkere behov for å finne seg selv og slippe løs sin kreativitet.
Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Av og til har han brukt merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce i sine uttrykk.
Hans kunst er bredt verdsatt og kan ikke mangle blant maleri- og skulptursamlere av street art, popkunst, samtidskunst, samt av entusiaster av samlinger av
tegneserier Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst; jeg prøver å formidle det jeg ser med mine øyne, min måte å se på det som omgir meg, og jeg omarbeider det med et design som passer godt til moderne tider: effektfullt og minneverdig."
Historien til selger
Å kommunisere gjennom et verk går utover budskapet: det er selve hjertet i kunsten.
Mine verk beveger seg mellom sosiale budskap og ren pop, ofte med et snev av ironi. Jeg prøver å omtolke det som omgir meg med et visuelt språk som er samtidsnært, slagkraftig og minneverdig.
Skjønnhet er for meg en bro mellom mennesker. I mine verk prøver jeg å fange den følelsen av forbindelse og gjenkjennelse som oppstår av harmonien som ligger i formene.
Harpiksen er i dag det materialet jeg foretrekker: den gir meg mulighet til å eksperimentere, å forene design og skulptur, å utforske nye estetiske muligheter. Denne kontinuerlige utforskningen driver meg utover komfortsonen, og holder den kreative nysgjerrigheten levende.
Jeg skaper for å gi form til en indre drivkraft, for å gjøre synlig det som vanligvis forblir usynlig: tid, arbeid og erfaring som gir mening til vår vandring.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Solgt av
