Serena Grassetti - Unfinished Self

Et ansikt avsløres gjennom lag av farge, tegn og spor som ser ut til å dukke opp fra en dypere dimensjon.

Linene definerer konturene, mens pigmentene sprer seg, overlapper og oppløses, avbryter figuren og forvandler den. Fargen er ikke bare overflate, men hukommelse, følelse og et fragment av en identitet i kontinuerlig utvikling.

I dette verket utforsker Serena Grassetti avstanden mellom det vi viser verden og det vi bærer inni oss. Ansiktet blir et rom der styrke og sårbarhet, kontroll og spontanitet, tilstedeværelse og oppløsning lever side om side.

Ufullkommenheter, drypp og tegn søker ikke å skjule det som er ufullstendig, men avslører skjønnheten i det. Fordi identiteten aldri er en endelig form: Den er en prosess, et lag av erfaringer som forandrer oss over tid.

**Gir form til det som ikke ses.**

* Spedizione e presentazione:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig rundt en tube for å sikre best mulig trygghet under transport. Det kan rammes inn eller monteres på en ramme etter samlerens ønske.

* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.

Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maks sikkerhet under transport.

ADVARSEL:

*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for hardt under innramming for å unngå endringer i teksturen og fargenes naturlige utseende.
*Ikke bruk en strekketråd, da det kan gå på akkord med verkets stabilitet.
*Anbefales å overlate montering til en erfaren rammeverkspesialist.

Laget på et ubehandlet lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med den uttrykksfulle gesten i abstrakt kunst, og fremkaller følelser og introspeksjon.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner hvis forskning undersøker menneskets kompleksitet, utforsker identitet, hukommelse, sårbarhet og indre transformasjon gjennom et personlig og tverrfaglig kunstspråk.

Sønn av kunstnere, utdannet ved Macerata Kunstinstitutt, har hun utviklet en dyp forståelse av materialet og dets uttrykksmuligheter gjennom årene, og eksperimenterer med maleri, skulptur, modellering, resiner, kull og teknikker knyttet til Natural Art. Denne erfaringen danner grunnlaget for en praksis hvor materialet ikke er en enkel støtte, men en integrert del av verkets betydning.

Kjernen i hennes forskning er kroppen forstått som et psykologisk og symbolsk rom: en tilstedeværelse som er i stand til å uttrykke det ord ikke rekker å formidle. Gjennom ufullkomne figurer, spørsmålfulle gestus og former som svinger mellom tilstedeværelse og oppløsning, gir Grassetti visuell konsistens til de dypeste tilstandene i menneskelig erfaring.

Hennes arbeid inngår i det internasjonale dialogen innen skulptur og samtids figurativ kunst, i tematisk relasjon til forskningen til Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens møtet med Andy Warhol, Banksy og KAWS åpner for en refleksjon over de ulike måtene hvorpå samtidskunsten tolker identitet og menneskets tilstand.

Med verk presentert i utstillinger i Italia og i utlandet, utvikler Serena Grassetti en forskning som tar sikte på å overgå overfladisk representasjon for å oppnå en mer intim og universell dimensjon. Hennes poetikk hviler på et grunnleggende prinsipp: å gi form til det som ikke ses, men som dypt bestemmer hva vi er.