Miggie (1988) - Iconic Balloon Snoopy

Canvas på treramme 80x60x4 cm
Unik blanding av grafisk formgivning på lerret, akryl og oljemaling
Laget i 2026, klar til å henges rett opp
Originalt kunstverk, med sertifikat

Hvem er jeg?

Miggie er mitt kunstnernavn og også kallenavn. Det kommer fra fornavnet mitt: Miguel. Jeg ble født i 1988 i Nederland og bor i Maastricht, en Bourgondisk by i Sør-Nederland, rett ved den belgiske og tyske grensen. Det internasjonale miljøet jeg lever i, er en viktig kilde til inspirasjon for mitt arbeid. Daglig møter jeg ulike kulturer, stiler, mennesker og historier. Den allsidigheten passer godt med måten jeg ser på kunst på: nysgjerrig, fri og uten faste grenser.

Kunst har vært en viktig del av livet mitt så lenge jeg kan huske. Fra ung alder var tegning og maleri en naturlig måte for meg å uttrykke meg på. Når ord noen ganger svikter, kan et bilde fortelle mye. Som barn tegnet jeg portretter, tegneseriefigurer og uendelige doodler.

Senere oppdaget jeg graffiti og gatekunst. Denne oppdagelsen hadde stor innvirkning på måten jeg ser på kunst. Energien, friheten og den direkte bildespråket i graffiti tiltalte meg enormt. Kunst trenger ikke å henge i et museum eller galleri for meg; den kan også oppstå på gaten, midt i samfunnet, mellom bygninger, mennesker og hverdagslivet. Kombinasjonen av store former, sterke farger, typografi, spontanitet og ulike lag fortsatte å fascinere meg.

Min interesse for kunst utviklet seg stadig videre, og til slutt fordypte jeg min lidenskap ved Kunstakademiet i Maastricht.

Min stil

Mitt nåværende arbeid er en blanding av gatekunst, popkultur og moderne billedkunst. Jeg lar meg inspirere av kunsthistorie, populærkultur, samfunnsutvikling og spesielt verden rundt meg. Noen ganger er det et gjenkjennelig bilde, en person eller et objekt som fanger oppmerksomheten min. Andre ganger oppstår en idé nettopp ut fra en farge, en form, en tekst eller en tilfeldig kombinasjon av bilder.

Kunstnere som Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons og Marcel Duchamp har inspirert meg på ulike måter. Likevel prøver jeg først og fremst å gå min egen vei. Jeg tror ikke at kunst må passe inn i én stil eller én teknikk. Nettopp det å kombinere ulike inntrykk gjør arbeidet mitt interessant. Jeg liker å utfordre eksisterende grenser og få ulike teknikker og materialer til å jobbe sammen.

Mine malerier er fargerike, uttrykksfulle og ofte bygd opp av flere lag. I ett verk kan ulike bilder, mønstre, tekster, strukturer og detaljer møtes. Noen ganger ser du umiddelbart hva du ser, mens du i andre verk må se lengre for å oppdage alle elementene. Det synes jeg er interessant: et kunstverk trenger ikke å avsløre alt med en gang.

Min inspirasjon kommer i stor grad fra den bildekulturen vi lever i daglig. Vi blir stadig omringet av reklame, TV, sosiale medier, merkevarer, musikk, filmer, tegneserier og andre former for populærkultur. Disse bildene påvirker hvordan vi ser på verden. Jeg bruker elementer fra det visuelle språket og gir dem deretter en ny kontekst innenfor mitt eget arbeid.

Materialer og teknikker

Jeg bruker ulike materialer og teknikker og kombinerer dem til mixed-media kunstverk. Blant annet arbeider jeg med oljemaling, Molotow akrylmaling, høyverdig akrylmaling, markører, veggmaling og grafiske design.

Unike kunstverk

Hvert maleri jeg lager er unikt
Jeg mener det er viktig at et kunstverk ikke bare er et dekorativt objekt, men også inneholder litt av min personlighet, energi og måte å se ting på.

Mine arbeider utføres på lerret og er klare til å henges direkte opp. Hvert maleri får dermed sin egen karakter og uttrykk.

Jeg håper at folk føler noe for mitt arbeid. Det kan være beundring, gjenkjennelse, nysgjerrighet eller rett og slett et smil. Et kunstverk trenger ikke alltid å ha et komplisert budskap for meg. Noen ganger kan det bare være fargerikt, energisk og positivt. Samtidig synes jeg det er vakkert når et verk får noen til å tenke eller inviterer til å se lenger.

Frakt

Hvert lerret blir nøye beskyttet med flere lag bobleplast og deretter utstyrt med en solid, skreddersydd ytre eske. På denne måten blir kunstverket best mulig beskyttet under transport til sin nye destinasjon.

Mitt mål som kunstner

For meg er kunst til slutt en måte å gjøre ideer, energi og følelser synlige. Det er en pågående søken hvor jeg fortsetter å eksperimentere, lære og oppdage nye ting. Min inspirasjon kommer fra fortiden, dagens kultur og spesielt hverdagen.

Min håp er at kunsten min tilfører noe til rommet den havner i. At den bringer farge, vekker nysgjerrighet, setter i gang en samtale eller rett og slett gir noen en god følelse.

Takk for interessen for arbeidet mitt. Jeg håper at kunsten min inspirerer deg, berører deg, gjør deg nysgjerrig eller rett og slett gir deg et smil.