Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

DESKRIPSJON

"The Guardian Angel", aquatinta på vergellert papir, 12,7x17 cm, ca. 1639. På baksiden blyantnotater og ukjent ex-libris.

Verket skildrer en scène full av dyp ømhet og intimitet: en engel går i forlengelse og følger en ung gutt, holder ham forsiktig i et armer og leder hans skritt. Mens barnet stoler trygt på den himmelske figuren, løfter engelen den andre hånden for å peke mot himmelen, hvor ansiktene til noen småkeruber tones fram på en lett og eterisk måte. I denne komposisjonen fjerner kunstneren den guddommelige subjects helhetlige skarpe fromhet for å plassere den i en dypt menneskelig og familierlig dimensjon. Ved å erstatte den avkjølte perfeksjonen som man kjenner fra Guido Renis verksted med en mer intim og hjemlig naturalisme, omslutter Cantarini sine hovedpersoner i den milde melankoli som utgjør hans egentlige stilistiske signatur og uavhengige poesi.

Teknisk og kompositorisk sett bekrefter platen at Pesarese-koppen er en av de største og mest nyskapende aquafortistene i det europeiske sekstende århundre. Ved å trekke seg bort fra strenge formaliteter og akademiske strek i perioden, former Cantarini figurene gjennom et flytende, nervøst og usedvanlig fritt tegnsett. Hans tynnede, levende strek gjør det mulig å la papirets hvite puste og skinne av autonom lys. Denne teknikken gjør at graveringen beholder den umiddelbarhet og friskhet som kjennetegner en frihåndsskisse, og oppnår en visuell syntese av eleganse og en beherskelse av midler som ikke har like. Det er nettopp denne kreative geniuss som, ved å overføre en livlig pust til metalloverflaten, gjør ark som dette til ettertraktede mesterverk, hånlig oppbevart i eksklusive private samlinger og i trykkerommenes kabinetter hos de mest prestisjetunge institusjonene i verden, fra Metropolitan og British Museum til Louvre og Uffizi.

FORFATTER

Simone Cantarini, kjent som "the Pesarese" (1612-1648), utdannet i Marche før han drog til Bologna i Guido Renis verksted. Selv om han tilegnet seg mesterens klassisisme, utviklet han en helt autonom poesi, og erstattet den avkjølte perfeksjonen med en mer intim, hjemlig naturalisme og en dryppende mild melancholi, som gjorde hans motiver dypt menneskelige.

Likevel ligger det høyeste i hans kunst i graveringen, feltet hvor han slo seg ned som en av de største og mest nyskapende aquafortistene i det europeiske sekstene århundre. Hans grafiske teknikk forlot tidens rigide formaliteter for å omfavne et flytende, nervøst tegn, med en usedvanlig frihet. Med en tett og vibrerende strek klarte Cantarini å la lyset vibrare på det hvite papiret, og gjenopprette umiddelbarheten og friskheten i en frihåndsskisse med en eleganse og en økonomi i midler som er uten like.

Geniialiteten i hans plater og malerier gjør ham i dag til sentral figur i verdens mest prestisjefylte kunstsamlinger. Verkene og de ettertraktede graveringene er bevart i institusjoner som Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina i Wien og British Museum, i tillegg til å være omsorgsfullt forvaltet i de mest eksklusive internasjonale private samlinger.

INNTRYKK AV TILSTAND

God generell tilstand. Verket i hele sin del består, med frisk og lesbar strek og trykk.

Speditjon sporbart og forsikret med skikkelig emballasje.