Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*)
Tittel: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusutgave på høy gramverdig bomullsvellum-papir (300 g/m2).
Signert for hånd av kunstneren.
Inkluderer sertifikat for autentisitet (COA).

Spesifikasjoner:

Dimensjoner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlag: Atelier Swarte, Harleem.
Tilstand: Utmerket (verket er aldri rammet inn eller utstilt, og har alltid vært oppbevart i profesjonell kunstmappe, derfor selges det i perfekt tilstand).
Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli håndtert og pakket forsvarlig i en forsterket pappkasse. Frakten vil være sporbart og sertifisert (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Frakten vil i tillegg inkludere transportforsikring til verkets endelige verdi med fullt tilbakebetaling ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Joost Swarte, født 24. desember 1947 i Heemstede, er en av Hollands mest kjente tegneserieskaper. Han studerte ved Designacademiet i Eindhoven og begynte å publisere i sin egen tidsskrift Modern Papier. Han har ikke begrenset seg til tegneserier, da han også har vært en vellykket designer, arkitekt og tegner av glassmalerier, alltid gjenkjennelig på sin klare linje. Som medeier i forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for design av mange prisbelønte nederlandske bøker. Han var en av initiativtakerne til Haarlem International Comics Days i Haarlem, Nederland, og har etablert seg som en forkjemper for tegneserier i kunstverdenen.

Det er ingen tvil om at Joost Swarte er en av de ikoniske tegneserieskaperne i samtidstegneserier; hans stil ligner til forveksling på Hergés verk, og dette gir logikk fordi ingenting er bedre for å sikre suksess for figurer og tegneserier enn å virke tiltalende med forhåndsmodeller. I den forstand, Swarte, som fortsatt lever i dag, ble født i 1947, er ikke samtidige med Hergé, og hans verk oppsto med et gap på et par tiår, med Tintin som allerede er et fullstendig etablert produkt.

Swarte skaper noen av sine karakterer med visse likheter til det Hergé tilbød estetisk sett, og også noen av dem får en eventyrhistorie, kanskje mindre sofistikert enn Tintin, men som likevel tillot, som et skjult mål for mange tegneserieskapere i det 20. århundre, å flytte barn, om bare i fantasien, til bredder de nesten aldri ville besøke i virkeligheten.

Det særpregede ved denne briljante nederlandske tegnere er at hans akademiske bakgrunn er som industridesigner, og det gjør at i sammensetningen av ruterne blir karakterene sterkere i forgrunn enn bakgrunnen, møbler og landskap. Han lager ikke tegninger for å bygge en historie, men tegningene er selve historien; karakterene er mer troverdige, om man snakker fiksjon, fordi rutene har stor uttrykksrikdom.

Denne akademiske erfaringen er en investering som Swarte gir oss; det er som om han noen ganger ønsker å vende tilbake til å være designer. Når han må tegne en maskin, er det ikke et enkelt objekt; det motsatte, han prøver å gjøre det mer sofistikert, et katalogtegnet og fargefullt katalog over produkter fra en møbelbutikk, verktøy, maskiner, biler, bygninger og til og med mote.

Når han får mulighet til å tegne mekaniske elementer, får de liv; det er som om skissen eller prototypen av noe som kan bli virkeliggjort, noe som i tråd med hans instruksjoner kunne settes i gang. Jeg vet ikke hvilke kunnskaper om mekanikk Swarte har, men sikkert er designene hans ikke bare drømmer.

Og så har vi hans figurer; la oss anta at lesingen av tegneseriene hans er noe tilsynelatende erratisk, surreell, kanskje eksentrisk, men det er fordi enkelte figurer er så surrealistiske at de er humane dyr, tobeinte hunder kledd som mennesker, eller dyr som snakker og resonnerer like godt som deg og meg.

Det er ikke overraskende at noen av hans mest kjente karakterer er vanskelig å definere; slik er Jopo de Pojo, en ung, sprø fyr uten ondskap som havner i trøbbel uten at han egentlig ønsker det, alt basert på ordspill, misforståelser, glipper og tilfeldigheter… Det ikoniske Jopo de Pojo er en gutt som kunne være svart, som kunne være en ape, og som har en topplue som også vanskelig lar seg klemme inn i en dyrefigur.

En annen av hans figurer, denne helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal etterforsker (designer) som på en måte minner om Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vår berømte og ikke tilstrekkelig anerkjente Ibáñez (trenger en viktig pris i livet og får den ikke).

Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte, med hele kjernen av hans skapelse og modenhet på 70- og 80-tallet, som en formidler av en mellom-europeisk kultur hvor man ikke var tilbakeholden med temaer om sex og pornografi; i denne forstand har hans figurer ingen skam eller problemer med å være nakne (fullstendig) og i sine senger-scener, uten at det skal forstås som oppfordring til promisøsitet blant ungdommen. Og det stemmer, for ingenting er verre for de seksuelle avvikene enn å se noe farlig i noe så naturlig som vår kropp; disse begrensningene har skapt mange seksuelle overgripere gjennom vår nære historie.

Et aspekt ved Joost Swarte som utmerker seg i enhver biografi du ser om ham, en dimensjon som går utover tegneren og som han nevnte i begynnelsen; han fikk muligheten til å designe og virkelig gjennomføre, ettersom han utformet Toneelschuur-teateret i Haarlem. Haarlem, Nederland, er en av disse byene, ikke spør hvorfor, av personlige grunner som jeg gjerne ville besøke en gang, men jeg frykter jeg ikke vil komme dit. Hans design er, i det minste, nysgjerrig, og jeg oppfatter det som en fortsettelse av tegneseriene hans. Han har også designet leilighetsbygg.

Swarte er mer, mye mer enn bare sin rolle som tegneserieskaper; hans design berører litt av hvert: glassmalerier, veggmalerier, plakater og annonser (som i dag er ekte samleobjekter), kortstokker, tepper, gavepapir… Uten tvil en tegner som er nødvendig for å forme utviklingen av samtidskategorien tegneserier.