Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithograph - 68x68 - Licensed print

Offsetlitografi etter Miquel Barceló (*)
Reproduksjon av verket “Constelació Nº4” (**), blandet med pigmenter og latex på lerret laget av Barceló i 1989
Trykket på tykk høy kvalitet Art Fine-papir (200 g)
Publisert av Mueso d’Art Espanyol Contemporani i Palma de Mallorca.
Autoriserte trykk med opphavsrett og juridisk serienummer.
Stort format.

- Papirstørrelse: 68 x 68 cm
- Tilstand: Fremragende (dette verket har aldri blitt rammet inn eller vist frem, alltid oppbevart i en profesjonell kunstmappe, derfor i perfekt stand).

Verket vil bli nøye håndtert og pakket i en forsterket pappboks. Forsendelsen vil være sporbar og sertifisert.

Frakten inkluderer også transportforsikring til sluttverdi av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøperen.

(*) Miquel Barcelós tidlige interesse for kunst kommer i stor grad fra moren, en maler i Mallorcas landskapstradisjon; hans første store blikk ble vekket da han reiste til Paris i 1974 og oppdaget maleriene til Paul Klee, Jean Dubuffet og verkene til art brut generelt, som skulle få varig påvirkning på ham.
Det samme året begynte han å delta i tegne- og modellkurs ved Palma de Mallorca Kunsthåndverksskole, og kort tid etter ble han innskrevet ved Sant Jordi School of Fine Arts i Barcelona, selv om han knapt møtte opp i de første månedene; derimot var hans selvstendige utdannelse avgjørende: han leste alt slags verk med iver og undersøkte gradvis malerier av Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock og Willem de Kooning, blant andre fremtredende kunstnere.
I 1976 deltok han i happenings og protestaksjoner i gruppen Taller Llunàtic, og med dem hadde han sin første utstilling i Barcelona, i Mec-Mec-galleriet i 1977; året etter stilte han ut på Mallorca lerreter dekket av maling som han innlemmet organiske elementer i. Senere eksperimenterte han med tykke malingslag på lerreter som han utsatte for vær og vind, for å fremkalle fysiske og kjemiske reaksjoner spontant, som oksidasjon eller ujevne belegg, som avdekket korsveien av maleriet. Han ville aldri forlate eksperimenteringen med organiske materialer og former hentet fra naturen.
Deltakelsen i São Paulo-biennalen (1981) og Documenta Kassel VII (1982) skjøt ham ut i den internasjonale kunstscenen i ung alder. De viktigste museene og galleriene i verden begynte å kreve ham, og maleriene hans nådde svært høye priseverdier, noe som var uvanlig for en kunstner i hans alder. Like hast ble viktige priser tildelt: i 1986 vant han Nasjonalprisen for billedkunst, og i 2003 mottok han Asturias-prisen i kunsten.
Barceló har tilbrakt lange perioder i Mali, et afrikansk land hvis lys, som Middelhavet, har satt dype spor i maleriene hans. I 1992 giftet han seg i all hemmelighet i Artà med Cecile, en nederlandsk ekspert på litteratur. Noen måneder senere, i august samme år, ble han far for første gang da han fikk en datter i Mallorca som fikk navnet Marcela María Celia. Ekteskapet bor i hans hus-atelier i Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). I 2002 laget han en minneverdig illustrasjon av Dantes Den gudommelige komedie, og i 2007 innviet han et ekstraordinært keramisk altarpunkt i kapellet til den hellige katedralen i Palma de Mallorca, som skildrer mirakelet om brød og fisk.
I november 2008 ble decoren av kuppelen i Sala XX i De Forente Nasjoners Palass i Genève presentert, kalt 'Sala for menneskerettighetene og alliansen av sivilisasjoner'. Dette verket, som dekker 1600 kvadratmeter og kostet 20 millioner euro, kan bare oppleves i fragmenter av betrakteren på grunn av sin store overflate; i dette verket formet kunstneren tusenvis av marine stalaktitter som samlet sett gir assosiasjoner til et stort universelt hav.
Barokkkunst, art brut, amerikansk abstrakt ekspresjonisme, italiensk povera, verk av Joan Miró og Antoni Tàpies er blant påvirkningene Barceló har transfiguert til en formidabel personlig synthese av neoekspresjonisme og overdådig fantasi, med tett materisk tilstedeværelse og enorm plastisk rikdom.

(**) Den enorme internasjonale suksessen som Miquel Barceló har opnådd skyldes i stor grad den plastiske kraften i hans malerier, originaliteten i det karakteristiske temasettet og en teknikk basert på visse ressurser, som blant annet mestring av lufthorisontpersepktiv; fra dette holder han ofte fram skarpe glimt av rom som er vanskelige å representere og overganger fra små til kosmiske skalaer, og viser både objekter med umiddelbar tilstedeværelse og enorme steder, som havet uten konkrete grenser.
I tilfelle Constel·lació núm. 4 (Forat blanc), et ord som virker hentet fra den mytiske verden til en annen stor Mallorquin maler, Joan Miró, står vi overfor et kosmisk rom, uten grenser eller referanse til et bestemt sted eller en bestemt skala, hvor alt ser ut til å dreie seg rundt et stort hvitt hull, som om planeter eller stjerner danner en kremet konstellasjon rundt et stort senterlig tomrom. Likevel ser noen materielle protuberanser i maleriet ut til å kaste skygger på vevene og antyder former av libeller eller flygende insekter, noe som ville plassere denne konstellasjonen i minuscule skala.
Men hvis vi sammenligner disse protuberansene som, som ekskrementer, befolker lerretet, med de som vises i La flaque, kunne vi tolke dette rommet som en effekten av et fyrt slagsus produced av lys fra ørkenen, hvor steinene på bakken, av en blendende sand, ser ut til å ha begynt å spinnes foran våre øyne. I dette verket går det kosmiske og det jordiske hånd i hånd.