Mario Borrelli - Sublime

Utført med den største profesjonalitet.

Gleden av eros med maksimal profesjonalitet

‘’Ora, concorderai che preferire il soffice a ciò che è duro è una dimostrazione della natura di Eros’’. Platone, Simposio, 195 d-e

Den unge maleren Mario Borrelli, som kritikken omtaler som den siste av romantikerne, setter kroppen i sentrum av sin kunstneriske erfaring. I tråd med den klassiske tenkning som gjorde mennesket til mål for alle ting, forteller maleren om seg selv i sin første separatutstilling gjennom en rekke figurative lerreter, hvor mennesket, den menneskelige kroppen, er målet for alt. En sjanger som i dag undervurderes av mote, men som har dype røtter og som bor i hvert sinn også om enn skjult, slik arketypene tross alt lærer oss. Framstillingen av den nakne kroppen har eldgamle opprinnelser; man kan si at kroppen ble født før ansiktet, før landskapet, før døde natur, enda før skrivingen. Tenk bare på Wi lendorf-venus som befinner seg i Wien og på alle de forhistoriske venusene. Den erotiske kroppen som Mario Borrelli forteller om gjennom sine verker, er ikke en kropp «kledd av klær», «perfekt», «uttømt». For å forstå bedre dette perspektivet må vi dvele ved Kenneth Clark sin korte og lykkelige innsikt, en britisk kunsthistoriker fra 1950-tallet. Clark introduserer en distinksjon som skulle få stor betydning i det engelske språket. Å være naken, naked, betyr å være utan klær, og samtidig antyder det den forlegenhetsfølelsen som nesten alle i denne tilstanden kjenner på. Ordet nude, naken, derimot, innebærer ikke denne følelsen av ubehag og brukes i kunst. Det er en kropp som er redesignet, derfor harmonisk, blomstrende og selvsikker. Det er som om nakenhet var en form for klær. Men hvilken? Vår maler-skrædder kler liggende korps av Eros, ved å fremkalle livsbehov gjennom episfanies av det hellige i kjøttet, slik glir den nakne kroppen ut av det hverdagslige for å heve seg til en idé, en sammensmelting av hellig og profan kjærlighet. Freedberg skriver at bildene opererer på en måte som vekker begjær; og det er gjennom øynene at blikket på Marius Borrellis malerier fører andre sanser mot en mystisk contemplasjon av bildet. Det er kjøttet som blir hellig, jordisk bønn som løfter ånden revitalisert av bildene, opphisset av Dionysos’ sprett; det er opprør og opprør av instinktet, som igjen forvandler seg til følelse. Derfor er mystikken til kjøttet som følger malerens erotiske fortelling mektig, gripende, og driver til å undersøke hva som skjuler seg, hva som gjemmer seg, nesten skammer seg av bekvemmelighet, konvensjon, moralsk visjon. Man må aldri glemme, ser ut til å antyde kunstneren, at formenes forførelse er hellig slik også kroppene som er malt beveget av Eros, er hellige. Nakenkropper, slørede, delvis dekket, binder tilskueren erotisk ved hjelp av et særtrekk: en hånd, en drapering, en hårstrå etc. Det skjer en transfigurasjon: Eros blir et mysterium og den hellige matrisen framtrer i all sin flagrante styrke, og det er her man kan skimte livets ultimate sannhet. Nakenkropper, slørede, delvis dekket, binder tilskueren erotisk ved hjelp av et særtrekk: en hånd, en drapering, en hårstrå etc. Det skjer en transfigurasjon: Eros blir et mysterium og den hellige matrisen framtrer i all sin flagrante styrke, og det er her man kan skimte livets ultimate sannhet. Vitalismen eksploderer, kanskje antar den vakkerheten ved sannheten, gjennomsiktigheten av Eros troner som ikke skammer seg over å vise seg fordi det er mål for alle ting. I den nakenheten som Mario Borrelli framstiller, skimter man veritas, den som de latinske ikke ved en tilfeldighet, mente å være i samsvar – ikke uten motsetninger – med den gode nakenhet fri for flagitium; det er den nakne veritasen til Klimt, den nakne og rene sannhet, som ikke er redd for å vise seg. De naturalistiske bildene forteller sin historie i et rom-non-rom metastorisk, uten presise rom-tidskonnotasjoner og innenfor grenser man kunne kalle heroiske: forholdet mellom rom og figurer er for maleren en rievocativ nødvendighet og begrenser ikke den suggestive fordypningen, tvert imot utvider den den i et ikke-sted som produserer fremmedgjøring. Vitalismen eksploderer, kanskje antar den vakkerheten ved sannheten, gjennomsiktigheten av Eros troner som ikke skammer seg over å vise seg fordi det er mål for alle ting. I den nakenheten som Mario Borrelli framstiller, skimter man veritas, den som de latinske ikke ved en tilfeldighet, mente å være i samsvar – ikke uten motsetninger – med den gode nakenhet fri for flagitium, det er den nakne veritasen til Klimt, den nakne og rene sannhet, som ikke er redd for å vise seg. De naturalistiske bildene forteller sin historie i et rom-non-rom metastorisk, uten presise rom-tidskonnotasjoner og innenfor grenser man kunne definere heroiske: forholdet mellom rom og figurer er for maleren en rievocativ nødvendighet og begrenser ikke den suggestive fordypningen, tvert imot utvider den den i et ikke-sted som produserer fremmedgjøring. Til syvende og sist favoriserer kunstneren det kvinnelige nakenet med myke former, ikke av kjønnsbasert stolthet, men fordi i disse mykhetene ligger eros som vinneren, og han legger vekt på en erotisk triumf som omsettes i den konkrete formen av den kreative kraft som evig kjemper mot Thanatos, hans motstander, bringer med seg ødeleggelse. Til syvende og sist favoriserer kunstneren det kvinnelige nakenet med myke former, ikke av kjønnsbasert stolthet, men fordi i disse mykhetene ligger eros som vinneren, og han legger vekt på en erotisk triumf som omsettes i den konkrete formen av den kreative kraft som evig kjemper mot Thanatos, Men spenningen mellom Eros og Thanatos blir fortalt med umåtelig ømhet. Og det er kanskje i den ekstasen der figurene er krystalliserte, stedet hvor kunstneren uventet kan snakke om seg selv, om sin kunst og sin maleri som bønn og poesi.

Av Daniela Marra